Il tuo è uno stile molto particolare: ha qualcosa della scabra eleganza di Hemingway, del misurato equilibrio di Carver. Ti ci è voluto molto per trovare il giusto “tono”, o è stato in qualche modo naturale, per te, scrivere così? Quali sono gli autori che ti hanno influenzato di più?
È interessante il paragone tra il mio stile e quello di Hemingway e Carver, dato che entrambi hanno avuto un influsso molto rilevante sulla mia scrittura.
Trovo che ci sia qualcosa di bellissimo nel diradamento della scrittura di Hemingway. Anche se ammiro l’eloquenza di alcuni autori più ricchi di parole – Faulkner è uno dei miei preferiti – penso sia ancora più notevole un autore che ha la capacità di scatenare una reazione emotiva da poche semplici parole, scelte con la massima cura. La frase da Il vecchio e il mare che ho messo in epigrafe ne è un perfetto esempio: “L’acqua scura dell’autentico Golfo è la più grande fonte di cura che ci sia.” Ogni parole è essenziale; ogni parole è esattamente al posto giusto. Provo a tenerlo sempre a mente quando do forma alle mie frasi.
Amo la sobrietà della prosa di Carver. Non sono mai stato uno che prende le cose alla larga – la vita è troppo corta – e per questo apprezzo il fatto che i cinici narratori di Carver parlino quasi sempre senza mezzi termini. I miei personaggi, di conseguenza, indossano meno corazze rispetto alle persone vere. Credo che questo renda più facile, per i lettori, entrare in empatia con loro.
I miei gusti in fatto di autori non sono molto cambiati, negli anni, e dunque il tono generale dei miei racconti è rimasto simile nel suo sviluppo. Quando rileggo il primo racconto che ho scritto all’università, circa sei anni fa, ha ancora il suono della mia voce. È solo una versione più cruda e meno rifinita di ciò che scrivo adesso.

Ho menzionato il tuo stile, ma avrei fatto meglio a usare il plurale, perché nella tua raccolta esplori diverse aree e diversi linguaggi. Spesso passi dalla prima alla terza e anche alla seconda persona, nei vari racconti. Vai da una sorta di monologo interiore (“Fragile”) a una descrizione più oggettiva degli eventi. Ti trovi a tuo agio nello sperimentare diversi stili, registri e punti di vista?
Più uno stile è lontano dai miei pensieri, più mi risulta difficile metterlo su pagina. Così, le cose sono molto facili per me quando scrivo in prima persona, al presente, spesso in forma di flusso di coscienza. Quando scrivo così è come se le parole fluissero, e spesso mi sorprendo della bellezza delle immagini e delle frasi che ne escono.
Ho imparato in fretta che, sfortunatamente, questo stile non si adatta bene a ogni storia. Ho dovuto costringermi a imparare a indietreggiare, ad osservare le cose da un punto di vista esterno. Mi ci vuole un grosso lavoro per andare da una cosa che mi viene del tutto naturale – “Fragile”, ad esempio – ad una storia oggettiva e formalmente convenzionale come “Audace”, ma so che “Audace” non avrebbe funzionato in nessun altro modo. Questo è stato probabilmente lo sviluppo più significativo nel mio modo di scrivere, durante questi anni: l’abilità di mettere la storia sulla carta, anche quando non sento quella sorta di ispirazione magica che c’è quando le parole scorrono dritte dal cervello alla pagina.

Ti sei laureato in Scrittura creativa qualche anno fa. In Italia, l’idea di insegnare alle persone a scrivere narrativa (e anche altre tipologie di scrittura, a volte) è vista ancora come una cosa bizzarra. Ci sono delle scuole, dei corsi, ma non hanno mai raggiunto un ampio riconoscimento, e sicuramente è dura immaginare che le università acquisiranno la Scrittura creativa come materia di laurea nei prossimi anni. Probabilmente c’è ancora l’idea che lo scrittore, come ogni altro artista, debba avere qualità innate che nessuna scuola può insegnare. Pensi che saresti diventato uno scrittore, se non avessi studiato Scrittura all’università? Qual è il valore aggiunto che questi corsi danno agli aspiranti scrittori? Credi che la buona salute della narrativa americana degli ultimi decenni possa essere correlata al fiorire di corsi universitari di Scrittura creativa?
L’idea che la buona scrittura non possa essere “insegnata” ha – credo – qualche fondamento, ma ciò non significa che non ci sia posto al mondo per corsi di Scrittura creativa.
Il talento, quella qualità innata che non si può insegnare, è necessaria per avere successo come scrittore, ma il talento non si sviluppa se non viene nutrito. Allo stesso modo, una persona senza quel talento può essere nutrita per sempre, senza mai veramente sbocciare. Si può fare il paragone con lo studio della musica: se Mozart avesse passato tutta la vita lavorando nei campi o come fabbro, non sarebbe mai diventato il genio musicale che era, benché il seme del genio esistesse dentro di lui. E anche se io potrei allenarmi al pianoforte per il resto della mia vita e diventare bravino, non potrei mai e poi mai diventare un Mozart.
È qui che sta il valore aggiunto dei corsi universitari di Scrittura creativa. Se non avessi mai seguito uno di questi corsi, forse non avrei mai scoperto di avere del talento. Probabilmente sarei diventato un avvocato o un uomo d’affari, invece che uno scrittore e un insegnante. I miei corsi nel triennio mi hanno fatto capire quanto mi piaceva scrivere racconti, e i miei studi specialistici hanno affinato le mie abilità e mi hanno dato la fiducia in me stesso necessaria a sviluppare uno stile personale. Forse la cosa più importante che un corso di Scrittura creativa può fornire è l’opportunità di immergersi in un campo. Tutti i grandi autori paiono aver attraversato una sorta di apprendistato indiretto attraverso lo studio costante della letteratura e l’interazione con i loro contemporanei. I corsi di Scrittura creativa di fatto ti costringono a sottoporti allo stesso apprendistato; le letture in classe mettono gli studenti di fronte a un’enorme varietà di autori e stili, mentre i laboratori offrono un riscontro costante agli scrittori in erba che sperimentano e sviluppano la propria voce.
Questa probabilmente è una delle ragioni del buon stato di salute della narrativa americana. Quando guardi i curriculum dei più promettenti autori americani, sta diventando sempre più raro trovarne uno che non abbia fatto studi specifici di scrittura. Non è che l’America abbia più scrittori validi degli altri paesi, è che in America più persone hanno l’opportunità di scoprire e alimentare il loro talento naturale. L’abbondanza di corsi di Scrittura creativa permette questa scoperta.

Come hai detto altrove, “le correnti curative del Golfo trascinano i personaggi lontano dal caos, verso la pace”. Le tue storie hanno, a mio avviso, la rara qualità di ritrarre momenti e azioni di vera riconciliazione e rappacificazione (penso, ad esempio, a “Luce nel freddo” e “Ceneri su St Andrew”) senza diventare retoriche. Al contrario, i tuoi racconti, anche quando parlano di ritrovare l’armonia e la pace, portano il segno di una sensibilità speciale per “l’inspiegabile” (come dici tu), la sofferenza e la disperazione di cui il mondo è necessariamente composto, almeno per metà. Il lato oscuro dei tuoi personaggi, in altre parole, è molto forte e vivido, anche nei momenti più felici e pacifici. Questo lato più buio, più selvaggio, è destinato ad avere il sopravvento?
È interessante che tu scelga di chiedermi se questo lato più selvaggio avrà o meno il sopravvento. Personalmente vedo lo scontro tra gli impulsi morali dell’uomo e i suoi desideri come una lotta per l’equilibrio, e la “vittoria” di uno dei due lati (nel senso di una sopraffazione dell’altro lato) avrebbe come risultato una sconfitta per tutti. Io la vedo così. Chiunque ha una parte, dentro, che lo spinge a desiderare di dar sfogo ai propri desideri senza freno, facendo uscire il lato oscuro. Ci vuole solo l’occasione giusta – una festa con molto alcol, una rivolta, ecc – e le persone più civilizzate possono perdere ogni controllo. Credo che, a un certo livello, noi vogliamo agire in questo modo sempre. Vogliamo fare sesso con chiunque. Vogliamo prendere a pugni chi ci fa arrabbiare. Vogliamo dormire fino a tardi, fregarcene del lavoro e ignorare i bisogni di tutti gli altri. Ma non lo facciamo, ed è per questo che il mondo può andare avanti. La società non esisterebbe se non ci trattenessimo, se non permettessimo ai nostri valori e alla nostra etica di tenere sotto controllo i nostri Io selvaggi.
D’altra parte, una persona che segue ciecamente e rigidamente tutte le regole che si trova davanti risulterà molto noiosa, e sarà probabilmente anche infelice. Controllare l’Es è, per molti versi, completamente innaturale. Per questo i miei personaggi sono spesso frustrati, anche quando sembrano ritrovare la pace. Hanno trovato il terreno di mezzo che consente loro di portare avanti le loro vite, ma sono pienamente consapevoli di ciò a cui hanno rinunciato per ottenere questo. Hanno trovato un equilibrio – la giusta quantità di morale e autocontrollo necessaria a tenere a bada il lato selvaggio – ma camminano sul filo di una linea molto sfocata. I miei personaggi sanno che è doloroso vivere la vita giusta, ma è comunque meglio del contrario.

Sembra di cogliere un particolare senso di perdita, di lamento, di crescente disordine, nel modo in cui quasi tutti i tuoi personaggi vedono il mondo e la società contemporanea. Può suonare un po’ strano, in un autore che non ha ancora compiuto trent’anni, trovare frasi di rimpianto per il passato, per una vita e uno stile di vita che teoricamente non dovrebbe aver conosciuto. Questo fa sicuramente parte della tua eccezionale abilità di creare personaggi a tutto tondo, vivi, ma non si riesce a non pensare che debba esserci una parte (e forse una buona parte) di te in tutto questo. Ce lo confermi?
Temo che non ci sia un modo per rispondere a questa domanda senza apparire arrabbiato e stanco di come funziona il mondo, ma a quanto pare questo modo di vedere le cose emerge lo stesso da ciò che scrivo, quindi tanto vale essere diretti. Poco ma sicuro, non c’è alcun modo di tornare a una vita o a uno stile di vita che ci permetta di evitare i compromessi, le lungaggini, l’impossibilità di agire direttamente sulle cose. Sono problemi che la gente si trova ad affrontare da quando è nata la civiltà. Ma credo che tutti, ogni tanto, sentano il desiderio di fuggire da questa strutturazione dell’esistenza e di vivere in modo semplice. È quello che vediamo nel protagonista di “Azzurra oscurità del mattino”: un personaggio si allontana letteralmente dalla propria vita, con lo scopo di “entrare in comunione con la natura”. Ci riesce, ma solo morendo in modo bizzarro. Ed ecco da dove viene questo senso di perdita, credo. Possiamo detestare il modo in cui il nostro mondo è organizzato, e lamentarcene quanto vogliamo, ma non possiamo liberarcene. La vita che vogliamo si è persa, e al suo posto c’è la vita che ci viene richiesto di vivere. E l’unica alternativa – la fine della vita – non è in realtà un’alternativa.

Hai dimostrato di avere un gran talento nel costruire e sviluppare racconti: cosa ti ha spinto verso questa forma narrativa? Hai mai provato a scrivere qualcosa di più lungo?
Allo stesso modo in cui ammiro Hemingway per la sua capacità di creare una prosa elegante usando gli elementi più semplici, ammiro gli scrittori che riescono a raccontare una storia in pochissime parole. Ai miei occhi, se uno scrittore riesce a sollecitare in tre pagine una reazione emotiva altrettanto potente quanto quella sollecitata da venti o duecento pagine, allora quello scrittore possiede una qualità a cui io do il massimo valore: l’efficacia.
Oggi, specialmente in America, siamo spinti ad agire con la massima efficacia in ogni occasione. Senza farlo consapevolmente, ho introiettato questa tendenza rendendola parte integrante del mio stile; cerco di non mettere nulla, in un racconto, che non sia assolutamente necessario. Se la storia funziona senza che il lettore sappia che aspetto ha un personaggio, non lo descrivo. Se qualcosa può essere spiegato in una frase, non scrivo mai un paragrafo. Se la frase funziona senza un aggettivo o un avverbio, lo elimino sempre.
Quando scrivo, di solito, ho in mente un singolo concetto che voglio comunicare al pubblico. Che sia un’emozione, un’idea, una domanda, o qualsiasi altra cosa, la storia è semplicemente uno strumento per portare quella cosa al pubblico, e più velocemente ci arriva meglio è. Questo mi ha aiutato tantissimo nello scrivere racconti, ma mi ha reso difficile scrivere cose più lunghe. Ho provato più volte a scrivere un romanzo, ma dopo una dozzina di pagine comincio a perdere la concentrazione. È come se la scrittura si spuntasse. Mi annoio dei personaggi e perdo interesse per la trama. Ho l’impressione che le più grandi opere di narrativa lunga siano basate sui personaggi, mentre i miei racconti sono generalmente basati su singole idee. Un’idea, da sola, può reggere un racconto, ma ho scoperto che non basta a reggere un romanzo. Un romanzo, comunque, è il mio prossimo obiettivo, per questo sto lavorando duramente per trovare un modo di gestire la forma più lunga. Provo a confortarmi pensando che ho ancora circa mezzo secolo per fare pratica.

Hai detto che i tuoi racconti di solito sono basati su delle idee. Ti ritieni, in qualche modo, uno scrittore “filosofico”? Voglio dire, uno che non racconta semplicemente delle storie, ma che offre una prospettiva profondamente etica sul mondo? È vero, questo è ciò che, fino a un certo punto, ogni scrittore fa. Ma si potrebbe dire che nelle tue storie questo tipo di prospettiva è tanto forte quanto la pura urgenza narrativa, se non più forte?
Credo, sì, di potermi considerare uno scrittore “filosofico”. Sono sempre stato naturalmente attratto dal racconto breve, e – per come la vedo io – il principio guida è più corto è, meglio è. Questo non lascia molto spazio ad altri generi, oltre al filosofico. Ovviamente è anche una questione di gusto; amo le buone storie e i personaggi ben modellati come chiunque altro, ma i racconti che hanno significato di più per me sono quelli che mi hanno fanno riflettere sulla vita. Le storie che preferisco mi fanno mettere in discussione le mie scelte e mi mettono di fronte alle mie emozioni. Per me sono più che storie: sono specchi, un modo di vedere me stesso in un altro personaggio.
Voglio far provare ad altre persone questa esperienza. Ho un milione di cose che mi passano per la testa – infiniti dubbi e insicurezze – e so che la stessa cosa succede a tutti gli altri. Inoltre, prendere questi pensieri e levarmeli dalla testa per metterli sulla carta è catartico; creando personaggi che trasmettano un messaggio, sento di condividere le mie esperienze con un pubblico, di sapere che le mie paure non sono strane, ma sono parte di una certa comune esperienza umana.
Ho scritto questa raccolta di racconti in un periodo in cui ero molto insicuro sulla direzione che la mia vita avrebbe preso, per questo ci sono molte storie su personaggi in lotta per trovare sé stessi, o per far funzionare una relazione. Molti degli argomenti che affronto possono giustamente essere considerati filosofici, ma io non cerco di impartire una lezione a nessuno. Voglio solo che i miei lettori sappiano che altre persone si sentono o si sono sentite come loro.

Hemingway, nel suo discorso di accettazione del Premio Nobel, disse che “Scrivere, nel migliore dei casi, significa vivere in solitudine”. Come sei riuscito a conciliare (se lo hai fatto) questa necessità di solitudine, che è inseparabile dal lavoro dello scrittore, e il naturale desiderio di avere una vita piena, con i tuoi amici e la tua famiglia?
Non ho problemi a vivere quella che Hemingway chiama “una vita di solitudine”; sin dall’adolescenza mi è capitato raramente di voler passare molto tempo con più di una sola persona. Quand’ero più giovane, avevo in genere un migliore amico con cui facevo tutto. Crescendo ho sostituito questo amico con una ragazza. Oggi passo quasi tutto il mio tempo libero da solo con mia moglie, che è anche lei un tipo introverso. Entrambi insegnamo all’università, quindi il nostro lavoro è tutt’altro che solitario; al contrario, ho contatti personalmente con un centinaio di studenti ogni giorno. È una costante interazione umana, e può essere molto stancante. Quando torno a casa, l’ultima cosa che voglio è uscire e vedere altra gente. Anche mia moglie scrive. Quindi, quando la giornata lavorativa è finita, niente ci rende più felici che tornare a casa alla nostra vita tranquilla, rilassarci scrivendo, leggendo, parlando. Pur vivendo una vita solitaria, non sono mai solo.

Mea culpa editoriale: per disguidi tipografici la pagina iniziale, contenente l’epigrafe, è andata persa. Ci scusiamo con l’autore e con i lettori, e promettiamo di rimediare alla prima ristampa.

La Round Robin Editrice sbarca per la prima volta a Milano al “Salone della piccola e media Editoria Indipendente”, alla prima edizione.

Arriveremo l’11 dicembre per l’inaugurazione presso lo spazio Superstudio Più, nella vivace cornice della zona Tortona, un tempo area industriale della città, oggi riconvertita a quartiere espositivo, nel cuore di Milano.

L’esposizione che si terrà nei giorni 11 – 12 – 13 dicembre 2009 è ad INGRESSO GRATUITO!

SABATO 12 DICEMBRE

presso la sala rosso alle ore 20,00

Round Robin Editrice presenta Don Peppe Diana. Per amore del mio popolo, la graphic novel a cura di Raffaele Luppoli e Francesco Matteuzzi, vincitrice del Premio SIANI 2009.

Ne parlano Raffaele Luppoli e Francesco Matteuzzi, insieme al fumettista Luca Ferrara e all’editore Luigi Politano.

http://www.unlibroamilano.it/EventiDettaglio.php?Evento=29
http://www.roundrobineditrice.it/rred/scheda.aspx?bk=9788895731100

DOMENICA 13 DICEMBRE

presso la sala blu alle ore 12,30

Round Robin Editrice presenta L’ultimo capriccio di Paganini di Dimitri Sardini.

Ne parla Dimitri Sardini insieme a Stefano Milani per Round Robin Editrice.

Un noir ambientato tra la Pacific Coast americana e Firenze. Una storia avvincente che racconta il viaggio di Steve Dominaci e del mistero dell’ultimo violino di “Paganini”.

Seguirà un gustoso aperitivo.

http://www.unlibroamilano.it/EventiDettaglio.php?Evento=35
http://www.roundrobineditrice.it/rred/scheda.aspx?bk=8890148071

ORARI DI VISITA:

* venerdì 11 dicembre 2009 ore 19,30-21,30
* sabato 12 dicembre 2009 ore 9,30-22,00
* domenica 13 dicembre 2009 ore 9,30-19,30

Sono giunto in città e decervella oggi, decervella domani, dopo aver tanto decervellato ecco cosa vi ho combinato! Provate a mettere il naso fuori di casa e le dita fuori dal naso, voi che siete menomale così perbene. Provate a portar a spasso i vostri piedi, non ve la spasserete assai! Non c’è più un’insegna intatta in città.

La MERCERIA è diventata una MARCERIA, e all’interno del negozio non ci son più fili, bottoni, stoffe, cerniere e quant’altro, al posto solo merce deperibile e pure in avanzato stato di decomposizione, una mela marcia, una bistecca marcia, un pomodoro marcio, insomma tutta roba marcia e un trionfo di vermi ciccioni. Uohpa uohpa (è il verso del verme ciccione). Nella SARTORIA le lettere si sono tutte mischiate e l’insegna ora dice TRA RASOI, e invece di aghi, fili e gessi, il povero signor Orlo si è trovato in una sorta di barberia con taglienti rasoi, di quelli di una volta con la lama ben affilata, in ogni angolo del suo negozio e da sarto ora deve tosar. E giù a decervellare come se piovessero fichi e uva passa. La PIZZERIA è diventata PAZZERIA e ci stanno infermieri pronti con la camicia di forza per chi si azzardasse a entrare e chiedere una Margherita, che sarebbe ben matto a pretendere una pizza in una pazzeria; si salva solo chi con prontezza di riflessi dice “Ma no, intendevo Margherita la matta”, “Ah ecco”. La GELATERIA è diventata LEGA REATI, un covo di una banda di malviventi, altro che cono al cioccolato, e la polizia che interviene un giorno sì e un giorno pure. Il punto è che magari il giorno dopo l’insegna dice PELATERIA e ci sono dentro solo calvi che vendono passata di pomodoro! La LATTERIA è BATTERIA piena di polli a ingrassare, ma se è GATTERIA è piena di micie pronte a farsi pelare, e se per caso diventa LATRERIA ci stan cani che non fanno che abbaiare. La GALLERIA è FALLERIA e non vi sto a dir che genere di manomissioni avvengono, e a furia di fallare tutti han le mani bucate, molto pulite e stese ad asciugare, ma a sbagliar si diventa ciechi. In FARMAZIA c’è la sorella malata di vostro padre, ma in TARMACIA ci son macilente tarme che bucano i maglioni ai medici. Andate in FUNICIPIO, troverete gli assessori legati. E la MACELLERIA mi è diventata MARCELLERIA e dentro si vendono tanti pezzi di marcello, il mio amico, in vetrina si vede il naso e dietro il bancone ecco che il marcellaio affetta con le sue guance rosse il culo di marcello, solo carne italiana garantita, filiera corta!

Paolo Gentiluomo

ROUND ROBIN MADS PARTY

DOMENICA 6 DICEMBRE presso il MADS, in via dei Sabelli 2 a Roma, zona San Lorenzo, la Round Robin festeggerà assieme ai suoi lettori ed ai visitatori della fiera Più libri più liberi.

Music by
The MADs Wed resident
Macro Marco & Maven

“E di sorpresa…”
Round Robin bookcrossing
Un libro omaggio per te durante il party

INGRESSO GRATUITO!!! Dalle ore 23 …

È nato un fantastico animale, nel dettaglio si tratta di una bestia con corpo di leone e testa di leone, ma non necessariamente dello stesso leone… E il mitico cucciolone che si aggira novello tra le maglie della rete si chiama il Grande Roe! È libero, irriverente, non vincolato da gabbie o pressioni ideologiche, satireggia e graffia come vuole, è un gattone e i felini si sa sono animali speciali, non riducibili a questa o quella indicazione, non ammaestrabili, né scodinzolanti di fronte al sussurro, alla malcelata maldicenza o alla sparata di turno, si aggira giovine inesperto e forte per la savana internettiana, ponendo ai suoi primissimi lettori questa domanda: cosa mettereste nella Capsula del tempo degli anni Zero? [Che ci sembra in Italia cosa ancor non fatta e degna di interesse, che dite, rispondete? rispondiamo?]

considerevole di racconti giunti tra ieri e oggi) ben sapete, corrono rapide le lancette delle ultime ore dell’Ultimo Round novembrino, se siete dei nostri, affrettatevi!

dal blog di effequ:

Ci sono occasioni in cui non può proprio farsi a meno di scrivere una bella lettera. La mia pigrizia queste occasioni le filtra per benino. Direi anzi che ne fa scempio. Per talune, però, nulla può. Nella mia vita Trenitalia me ne ha fornite più d’una… questa che segue è la prima, cioè quella che ha innescato un vero e proprio epistolario tra me e vari funzionari degli ex pubblici trasporti. Seguiranno altri episodi.

Ci tengo a precisare che nulla di quanto segue è inventato. Tutto corrisponde a sacrosanta verità. Coautori di quanto è narrato sono gli stessi protagonisti citati. Non sono per nulla simpatico, io, sono loro ad esserlo!

Con € 38.64 si può fare una signora cena in un buon ristorante, ci si può andare sette volte al cinema (nove, se il cinema è d’essai!), ci si acquistano due libri in prima uscita (e ci esce pure il caffè) oppure cinque o sei tascabili. Ci si compra per più di un mese il quotidiano o ci si può togliere lo sfizio di farsi venire il mal di pancia comprando e consumando 193 (dico 193) giuggiole.

Invece io e i miei due fratelli, il 9 dicembre scorso, abbiamo deciso di investirli (cadauno!) per acquistare dei biglietti Trenitalia di andata e ritorno Roma Termini-Salerno con l’Intercity Plus.

Abbiamo così ottenuto lo stesso risultato che avremmo conseguito con le giuggiole.

Dalla cifra totale ho voluto togliere un’altra dozzina abbondante di giuggiole (€ 3) che abbiamo voluto sborsare (sempre cadauno!) per accaparrarci i posti sedere. Non l’ho considerata perché, a ben vedere, questi tre euri di prenotazione sono i meglio spesi, perché ci danno la possibilità di richiedere questo bonus che Trenitalia spaccia per rimborso e, soprattutto, il piacere di buttare carta e inchiostro per scrivere queste righe che nessuno leggerà!

Partiti da Roma Termini con elvetica puntualità, io e il mio parentado abbiamo ascoltato negli altoparlanti la voce del capotreno che, con inflessione meno elvetica, ogni tanto ricordava ai signori viaggiatori che il convoglio procedeva in orario. Ciò fino a Minturno, amena località campana che, col tempo che è durata la sosta (circa un’ora e mezza) avremmo potuto anche visitare, se non fosse stato per il naturale ottimismo che accomuna me e i miei congiunti, tutti forti di una trentennale esperienza con i servizi delle FF.SS.-Trenitalia e tutti illusi, per ogni benedettissimo minuto che passava, che da un momento all’altro il treno sarebbe ripartito.

Già! Perché, in tutto questo tempo, chi voleva ascoltare l’inflessione poco elvetica del capotreno, chi anelava a conoscere il proprio imminente futuro, doveva scendere dal convoglio (e pioveva che un Giove Pluvio ferroviere la mandava!!!) per andare a cercarlo, il capotreno. Questi si trovava sotto la copertura in fronzoli rococò della stazione. Cellulare alla mano, ogni tanto chiamava chissà chi e ogni tanto dispensava risposte per nulla rassicuranti a qualche passeggero: «Questi fanno così! Ti chiamano e ti dicono: annuncia mezzora… poi un’ora… poi chi lo sa…», testualmente.

«Ma che è successo?» chiedo io. E quello: «Ma benedetto signore! Se io sono sullo stesso suo treno, come faccio a saperlo?»

Vedendolo con un cellulare in mano ed immaginando che lo usasse per servizio, mi sono permesso di fargli notare che la mia condizione di viaggiatore e la sua differivano per lo meno per il fatto che io, per stare sul suo stesso treno, pagavo il corrispettivo di 193 giuggiole, mentre lui prende mensilmente un qualcosa che si aggira attorno alle 10.000 delle stesse (ma anche su questo sono ottimista!).

Non si è scomposto, anzi! Mi ha caldamente invitato a non parlare proprio a lui di politica [Lo giuro] (letteralmente!!!) che non se ne intendeva!

Incalzato da capziose domande, quali «che cosa le hanno detto?», «c’è un guasto sulla linea?», lui – fermo sulle labbra quel sorrisetto che tanto ha dato alla nostra Italia – a nenia mi rimandava: «Questi così fanno! Mica te lo dicono!» (ma questi chi, di grazia?) e ancora: «Un’ora, due… chi lo sa?», e a chiosare: «così mi hanno detto e così riferisco a voi». Ottenendo per lo meno che ciò che in quel momento mi veniva di suggerire come località per le future vacanze sarebbe stato prontamente riportato a questi chissà chi, con la stessa fedeltà usata alla volta dei passeggeri, ho tristemente fatto ritorno al mio posto.

Dopo un po’ che il treno aveva ripreso la sua marcia (per grazia di qualche santo invocato a gran voce da buona parte degli astanti), un collega dell’illuminato capotreno di cui sopra ha avuto l’impudenza di chiedere l’esibizione del biglietto. Rassegnato e stanco, ho solo fatto qualche riferimento al fatto che da un po’ non si udiva negli altoparlanti la voce del mio amico capotreno sull’elvetico incedere del convoglio. Anche quello non si è scomposto evocando il fato, le moire: «E se c’è un guasto che ci si vuol fare!» (allora un guasto c’era! Quale non è dato ai più di conoscere!).

Ora, c’è da sapere (e ne ho messo prontamente a parte il controllore!), che, in trent’anni di frequentazione delle ex (ahimè!) ferrovie dello stato, questa linea l’ho fatta per lo meno tre volte l’anno e mai, a memoria d’uomo, un maledettissimo treno ha raggiunto l’anelato lido nel millantato orario d’arrivo. Saputo ciò, il controllore – anche lui con fermo sulle labbra quel sorrisetto che ha fatto la gloria della nostra Italia – mi ha candidamente risposto che, allora, la causa del ritardo ero senz’altro io e non certamente (cosa che qualche illuminista da strapazzo penserebbe) la cronica incapacità a garantire un servizio pagato più che bene di un’azienda che è costata, nella storia d’Italia, l’equivalente in giuggiole da far star male l’intera umanità passata, presente e a venire! Cifre per le quali la vostra azienda è incapace perfino di garantire le chiappe dei passeggeri da piattole, cimici, zecche e altri parassiti che in altri paesi civili si avviano all’estinzione. E poco ci è mancato che il vostro stipendiato (ma chi sa a chi sto scrivendo!) si cercasse con la mano i virili attributi onde apotropaicamente scacciare malefici influssi!

Vi assicuro che costui – ci sono testimoni! – era ben lungi dal voler fare una battuta sdrammatizzante, cosa che avrei apprezzato, data la mia naturale inclinazione (e almeno in questo credo di avere le credenziali per lavorare con voi) alla farsa, alla macchietta. Sono anche convinto che se quest’episodio si fosse svolto qualche secolo prima e se il controllore avesse avuto la tonaca dei domenicani, in luogo della vostra divisa di dubbio gusto (e qui apro una parentesi che chiudo senza addentrarmi in penose considerazioni sui costi di tanta eleganza!), io ci avrei fatto pure la fine di Giovanna d’Arco!

Giunti finalmente a destinazione (e sempre per opera e virtù della teoria di santi chiamati in causa da buona parte dei viaggiatori) mi sono recato, con una punta di (forse!) comprensibile nervosismo, all’assistenza clienti della stazione di Salerno (erano le 12.30 e non, come da voi promesso, le 10.15). Qui un altro vostro impiegato ha chiesto (a me!!!) il perché del ritardo del treno di cui ero vittima (lo ha chiesto lui a me). Dove le fate le selezioni per la ricerca del personale? Al Bagaglino? Al Gran Guignol? Il senso del ridicolo lo avete tra i requisiti richiesti?

Che dire poi della ricerca da me fatta sui vostri tabelloni degli orari del treno maledetto che lì figurava come un eurostar pur essendo un Intercity (come proclamato dal vostro sito Internet)? Cosa aggiungere poi sulla ricerca, sugli stessi tabelloni, d’un treno per il ritorno? Anche il treno della sera, che internet dava per Intercity, sui vostri orari era invece un eurostar! Solo la mia natura scettica mi ha portato a chiedere delucidazioni al vostro impiegato che mi ha rifilato il biglietto per il ritorno. Questi mi ha giustamente fatto notare che un conto è quello che si scrive sui tabelloni e un altro è la realtà. Ha anzi aggiunto che, se avessi voluto partire il giorno seguente, quel treno nemmeno l’avrei trovato. I tabelloni? «Ma lasci perdere i tabelloni!»

Così, quella sera stessa, con più o meno la stessa compagnia (uno dei miei fratelli si è voluto bizzarramente chiamare fuori!) mi sono rimesso su un intercity alla volta della capitale. Gli auspici non erano dei migliori. I tabelloni elettronici segnalavano ritardi su tutti i treni. Degno di nota quello di un’ora su un treno per Nocera Inferiore, quando, incamminandosi a piedi da Salerno, la si raggiunge in minor tempo.

Ora, vale indugiare sui panini e caffè da tribunale dell’Aja acquistati a prezzi d’autosalone dalla ditta cui appaltate il servizio ristoro? Giova commentare la temperatura da forni crematori della carrozza nella quale avevamo prenotato i posti e che a detta dell’altro vostro mirabile impiegato era ineluttabile, ineffabile, inevitabile, irrimediabile a causa di un guasto sull’impianto di condizionamento dell’aria? Occorre ricordare che questi benedetti modernissimi treni hanno i doppi vetri bloccati perché tanto c’è l’impianto di condizionamento? Mi farebbe star meglio aggiungere che più volte a settimana viaggio su un treno della linea Roma-Pescara che ha lo stesso identico problema (ineluttabile, ineffabile, inevitabile, irrimediabile) anche in agosto, e che una volta un controllore voleva chiamare la Polfer perché io – per una mia bizzarria e non perché mi fossi oramai liquefatto – mi rifiutavo di mostrargli il biglietto che quello con criminale pervicacia continuava a chiedermi? E’ necessario aggiungere che il viaggio di ritorno da Salerno a Roma si è concluso alle 23.40 e non già alle 22.16 recitate dal vostro sito internet, dai vostri impiegati, dai vostri tabelloni degli orari?

Per tutti questi motivi, chiedo di inviarmi questo Bonus che la vostra azienda offre alle vittime dei vostri disservizi. Le premesse a che si tratti di un’altra presa in giro ci sono tutte. Ma non l’ho mai chiesto prima e voglio vedere di cosa si tratta. Lo faccio per il gusto di vedere che cosa succede. Per vedere di cos’altro siete capaci. Per conoscere gli abissi che l’uomo può raggiungere.

Solamente una preghiera, per quel briciolo di compassione che dovrebbe accomunare gli umani. NON UTILIZZATE I MIEI DATI PERSONALI PER INVIARMI NOTIZIE, PUBBLICITA’, AMENITA’ DEL TIPO PRESENTE SULLA RIVISTA AMICOTRENO. Dico ciò perché questo è avvenuto già ad altri e l’invio di cose del genere sarebbe a me gradito più o meno come una delegazione di magistrati o della Guardia di Finanza ad una convention di Forza Italia.

Concludo dicendo che la mia vita con la vostra azienda, come gli episodi che vi ho citato (ma mille altri di tal genere avrei potuto scrivervi), lascia senz’altro l’amaro in bocca, inconveniente questo che il consumo di 193 giuggiole non lascia!

Con sincera, inveterata e sedimentata inimicizia

Andrea Buoninfante*

P.S. Sono convinto che, se i miliardi stanziati per far realizzare il mai troppo vituperato progetto d’alta velocità alla vostra azienda (tra le altre) li spendessimo in giuggiole, moriremmo sì come colui che visse sperando, ma almeno a pancia piena!

* Andrea Buoninfante, autore de La calata del santo a tre gambe.

Qualche tempo fa abbiamo proposto un sondaggio: chiedevamo ai nostri lettori di indicare quali fossero i libri importanti scritti in Italia negli ultimi 34 anni, vale a dire dal giorno della morte di Pier Paolo Pasolini.

È nostra intenzione portare avanti ancora un po’ quest’indagine, che ha raccolto diversi pareri e che speriamo serve a delineare almeno parzialmente un panorama difficile da inquadrare, essendo noi ancora nel vivo della scena. I libri che sinora sono stati indicati sono questi:

- Gomorra, Roberto Saviano [5 volte]

- Se una notte d’inverno un viaggiatore, Italo Calvino [3 volte]
- Il nome della rosa, Umberto Eco [3 volte]
- Altri libertini, Vittorio Tondelli [3 volte]
- Le mosche del capitale, Paolo Volponi [3 volte]
- Il tempo materiale, Giorgio Vasta [3 volte]

- Troppi paradisi, Walter Siti [2 volte]
- Le lezioni americane, Italo Calvino [2 volte]
- Porte aperte, Leonardo Sciascia [2 volte]

- Improvvisi per macchina da scrivere, Giorgio Manganelli
- La banda dei sospiri, Gianni Celati
- Mosca più balena, Valeria Parrella
- Sostiene Pereira, Antonio Tabucchi
- Petrolio, Pier Paolo Pasolini
- Cargo, Matteo Galiazzo
- Il cappotto di Astrakan, P. Chiara.
- Composita solvantur, Franco Fortini
- L’arte della fuga, G. Pontiggia.
- Nottetempo, casa per casa, Vincenzo Consolo.
- A che punto è la notte, Fruttero&Lucentini.
- Camere separate, Pier Vittorio Tondelli.
- Snack Bar Budapest, M. Lodoli e S. Bre.
- Seminario sulla gioventù, Aldo Busi.
- Treno di panna, Andrea De Carlo.
- Il contagio, Walter Siti
- Lo spasimo di Palermo, Vincenzo Consolo
- La chimera, Sebastiano Vassalli
- La vita apparente, Guido Ceronetti
- La gazza ladra,  Alda Merini
- Canti del caos, Antonio Moresco
- Per il battesimo dei nostri frammenti, Mario Luzi.
- Diceria dell’untore, Gesualdo Bufalino.
- Il principe di Persia, Angelo Calvisi
- Metallo urlante, Valerio Evengelisti
- Gli interessi in comune, Vanni Santoni,
- Appunti per una storia di guerra, Gipi.

di Tiziano Scarpa

Cari stagionati ragazzi,

i vostri interventi mi hanno procurato un quarto d’ora di sano divertimento. Mi presento. Sono uno stagionato ragazzo che da una decina d’anni scrive di critica letteraria e di altri argomenti cosiddetti culturali. L’ottanta per cento di questi interventi è uscito per noti giornali e riviste di regime, tra i quali il manifesto, Linea d’ombra, Pulp, Liberazione. Gratis. (“Gratis” non è una nuova testata giornalistica, è l’ammontare dei compensi ricavati dall’ottanta per cento della mia attività critica in dieci anni di lavoro). Per una imperscrutabile congiuntura astrale, quattro anni fa (1996) il mio primo romanzo è stato inserito in uno pseudo-movimento letterario. Il risultato è che tutto ciò che ho scritto (e che scriverò) in seguito non veniva (non verrà) valutato così: “È bello? È brutto?” ma così: “È ancora cannibale? Non è più cannibale?”. Sono consulente per l’Einaudi. Ricevo un milione e mezzo lordo al mese per proporre libri da pubblicare, quasi esclusivamente stranieri. Ogni quindici giorni partecipo ai leggendari “mercoledì” della casa editrice torinese. Sotto il tavolo ovale di via Biancamano, intorno al quale si riuniscono prestigiosi consulenti, ci sono ancora appiccicate le insigni gomme da masticare di Pavese e le venerande caccole di Calvino. Un paio di volte all’anno il Corriere della sera mi chiede un articolo. Cinquecentomila lorde. Faccio conferenze, letture recitate, performance, corsi di scrittura creativa, corsi di aggiornamento per insegnanti, comparsate alla radio, scrivo racconti per riviste di volontariato, brevi pezzi di teatro, articoli. Alcune di queste cose mi vengono remunerate, altre no. Sono tradotto in una decina di lingue (i libri in tre lingue, più altre sette lingue per una commedia radiofonica). Mi avvicino ai quarant’anni. Pago l’affitto di una decorosa e linda topaia. Sono un uomo felice. La mia esperienza del mercato librario è questa. Per l’imperscrutabile congiuntura astrale di cui sopra, credo di non esagerare se dico di essere stato uno degli esordienti più recensiti della storia della letteratura italiana. Come forse sapete, i rumori di fondo si sono protratti per due o tre anni. Ebbene, proprio nel periodo più assordante, dalla fine del ’96 al ’99, il mio primo romanzo è sparito dalle librerie (cosa normalissima), e anche dai magazzini. Esaurite le sue brave diecimila copie, non è stato più ristampato. Per dire, non ce n’era neanche una copia per tre anni di seguito allo stand Einaudi del Salone del libro di Torino. Questo lo puntualizzo mica per lamentarmi, ci mancherebbe (sono stato uno dei tre o quattro esordienti più fortunati e coccolati degli anni Novanta, ho avuto il privilegio di conoscere e frequentare Giulio Einaudi, la mia casa editrice mi passa un mensile), ma per farvi capire che razza di lucrosa operazione mercantile è stata quella dei cannibali o pulp italiani che dir si voglia. Perché vi racconto i fatti miei? Per dirvi che potete sbattervi finché volete, pinneggiare soddisfatti fra le onde del mercato editoriale o ringhiargli contro, ma finché di mestiere fate gli intellettuali vivrete per sempre felici in una decorosa e linda topaia in affitto. Il prossimo anno sarò nella giuria di due concorsi letterari. Leggerò una dozzina di romanzi (fra le 1500 e le 2000 pagine) e una ventina di racconti (solo 100-200 pagine, spero) per il Premio Calvino e il Premio Alice-Inedito. Gratis. Se faccio una cazzata, giustamente la cosa si viene a sapere. Se non la faccio, però, si viene a sapere di meno. Io sono la merda che sono, ma due anni fa ho rifiutato dieci milioni al mese lordi per fare l’autore di un programma televisivo giovanilistico. Alcuni amici (Alberto Piccinini e Tommaso Labranca, tanto per non fare nomi) invece hanno accettato. Non li biasimo: loro sono saggisti seri, non scrivono romanzetti come me, quindi non possono contare su quell’“indotto” economico di conferenze corsi di scrittura eccetera che ti permette di pagare l’affitto della topaia. E poi in tivù si lavora dodici ore al giorno, con quattro o cinque mesi di ferie non pagate all’anno. I contratti televisivi durano qualche mese, nessuno ti garantisce che te li rinnovino, e la trasmissione può essere cancellata da un giorno all’altro per mancanza di audience. Resta comunque il fatto che dieci milioni lordi al mese per un fesso lavoro pseudointellettuale gridano vendetta di fronte allo stipendio di un insegnante, un traduttore, un dottorando, un ricercatore universitario, un redattore di casa editrice. Ah, dimenticavo di dire che se scrivi gratis sui giornali non puoi richiedere il patentino di pubblicista, perché la casta dei giornalisti vuole vedere le fatture per prenderti in considerazione. Quindi non puoi fare l’esame per entrare nell’albo, e la previdenza sociale, i rimborsi per cure dentistiche e altre amenità te le scordi. Io sono la merda che sono, ma da Fabio Fazio a fingere di tifare calcio per fargli dire davanti alla telecamera il titolo del mio ultimo libro non ci sono andato. Giuseppe Culicchia, altro amico, è andato in India e in Cina e andrà in giro per il mondo a scrivere reportage per una rivista di viaggi. Fa benissimo. Lo invidio, sul serio. A una proposta simile di un’altra rivista, Niccolò Ammaniti ha detto di no, preferisce stare a casa a scrivere. Fa benissimo anche lui, ma l’amico Niccolò credo che sia un pochino più benestante dell’amico Giuseppe. Io sono la merda che sono, ma il racconto su Max per due milioni, da mettere come didascalia di un servizio fotografico delle topmodel con la fregna d’oro, non l’ho scritto. L’amico Aldo Nove lo fa, e fa bene, perché gli vengono fuori comunque cose eversive, petardi ficcati dentro il buco del culo dorato delle topmodel. E infatti quei racconti li ripubblica dentro i suoi libri, dove non sfigurano affatto, perché a volte le grande letteratura si può trovare persino dentro una schifezza come Max (guardate anche solo l’indice degli autori nella raccolta La fantascienza di Playboy). Scusate se mi vengono in mente le cose alla rinfusa, ma l’amico Daniele Brolli ha scritto giustamente che è un mondo tutto amalgamato in cui non si distingue più il recensore dall’autore dall’editore dal lettore, e allora vi racconto che sei anni fa ho recensito un romanzo francese. Sceglievo sempre io i libri da recensire, ma la responsabile dell’inserto libri del manifesto (giornale che allora pagava, poco, ma pagava), Alessandra Orsi, quella volta me lo ha suggerito caldamente: la traduttrice era sua amica, diceva che era molto bello, Alessandra Orsi non aveva motivo di non fidarsi. Era la storia (ricordo a fatica) di un intellettuale cinquantenne che spara a zero sull’ambiente letterario parigino senza fare nomi, si fidanza con una ventenne che si stufa delle sue lagne e lo molla. L’intellettuale ci resta malissimo, ma il lettore (io) dà ragione alla ragazza. Lo leggo, e scrivo che secondo me è brutto. Alessandra Orsi non fa una piega, ci rimane un po’ male per la sua amica traduttrice, ma la recensione viene pubblicata. Quattro anni dopo, un artista mi chiede una paginetta per il catalogo di una sua mostra (gratis). Va a Parigi. Torna e mi dice: “Ma che cosa hai combinato? Ho chiesto a un amico parigino di tradurmi in francese la tua paginetta. Lui aveva accettato, ma il giorno dopo mi chiama e dice che non può, ha il veto di uno scrittore suo amico che a quanto pare tu hai stroncato quattro anni fa”. A ottobre, quest’anno, vado tre giorni a Parigi, invitato dal Centre Pompidou. Conosco uno scrittore: “Sono contento che i tuoi libri siano finalmente usciti in Francia”, mi fa. “Io ci avevo provato anni fa, ma quando li ho proposti in consiglio editoriale, uno scrittore funzionario della casa editrice è saltato sulla sedia, mi ha detto che se continuavo a caldeggiarli mi avrebbe tolto il saluto. Poi ho scoperto che l’hai stroncato sei anni fa. Si è costruito tutta una sceneggiatura in testa, è convinto che tu te la sia fatta con la sua ex, perché c’è da dire che quel suo romanzo era autobiografico, lui crede che tu e la ragazza abbiate fatto comunella per denigrarlo. Così ho consigliato i tuoi libri a un altro editore, ma ci sono voluti altri tre anni per farli pubblicare”. Scrivere critica letteraria è un lavoro di merda (anzi, non è nemmeno un lavoro, perché dicesi lavoro una prestazione remunerata in solido): se scrivi quello che pensi la paghi in forme talmente divertenti e rocambolesche, sùbito o a distanza di tempo, in angoli della psiche altrui o in assai più concreti frangenti della cosiddetta industria culturale… All’amico Marco Philopat (come vedete siamo tutti amici, ha ragione Daniele Brolli), il quale tra l’altro dovrebbe forse ricordare che lavoro volentieri gratis, rispondo che per Cos’è questo fracasso?, la mia raccolta di articoli e piccoli saggi, mi hanno dato cinque milioni lordi di anticipo sui diritti d’autore: per ogni copia guadagno il cinque per cento del prezzo di copertina, cioè ottocento lire lorde. Quindi, per ricavare altri soldi da quel libro dovrei venderne più di seimila copie. Cinque milioni per un libro di critica è comunque una cifra sbalorditiva, visto che è esattamente ciò che ha preso Antonio Moresco come anticipo sui diritti d’autore per un capolavoro scritto in quindici anni, Gli esordi. L’Einaudi, questa bestia bottegaia che gocciola bava e fatturati dalle fauci, ci rimetterà senz’altro, perché è tantissimo se il mio libro venderà tremila copie. Una casa editrice guadagna il cinque per cento circa sul prezzo di copertina. Io sono la merda che sono, ma con un atto di sconfinata presunzione ho pensato che il mio libretto (che parla di nefandezze culturali e di come se la passa oggi l’Italia), se usciva in tascabile a sedicimila lire, forse avrebbe avuto qualche possibilità di capitare in mano a un migliaio di ventenni italiani (studenti universitari e non), e questa sarebbe stata una gran cosa, diciamo pure un privilegio per me, ma anche e soprattutto un dovere di intellettuale impegnato (ebbene sì, l’ho detto). Non mi sento affatto prigioniero, come scrive Marco Philopat. Io sono un intellettuale libero, Marco, la libertà la creo con la mia parola, quando essa ne ha la forza. Mi dispiace vederti ancora crogiolare in facilissime logiche di schieramento. Io i miei “ambiti di riferimento libero”, come li chiami tu, li ho strappati con i denti, e ti dirò che non ne sono nemmeno fiero, perché in sé e per sé gli “ambiti” non significano nulla, non valgono nulla, se poi dentro non ci si mettono parole possenti. A Domenico Gallo, che non conosco e che ha scritto un intervento veramente spassoso, dico: se gli uffici stampa ti mandano doppioni, non andare in libreria sperando di barattarli con dei libri nuovi: vendili direttamente ai remainders, Domenico! Ti danno il dieci-quindici per cento sul prezzo di copertina, nelle annate grasse ci fai un centone, che sembra niente ma intanto è metà di una bolletta del telefono. Mi arriva a casa una notevole quantità di manoscritti. Ricevo lettere, telefonate e e-mail giustamente ansiose da parte di autori inediti che mi chiedono se ho ricevuto il, se ho trovato il tempo di dare un’occhiata a, se devono aspettare ancora molto per avere un giudizio su. Se non li leggo, capita che a distanza di settimane o mesi i suddetti autori inediti piombino a una presentazione di un libro (non mio) dove sono invitato a parlare (gratis, ma faccio notare che per presentare un libro bisogna leggerlo, prepararsi, studiare), e con la faccia scura mi sibilano che, certo, ormai sono entrato nell’establishment e non mi degno di sprecare il mio prezioso tempo a. Ho smesso di fare recensioni, per ora emetto critica letteraria a voce o per iscritto a opere inedite: gratis, perché sono un pavido. Ma alcuni dei vostri interventi su Pulp, cari stagionati ragazzi, mi hanno fatto venir voglia di chiedere un milione più Iva a botta, idem per presentazioni conferenze comparsate articoli raccontini recensioni (in quest’ultimo caso possono andar bene anche pompini dalle addette degli uffici stampa).

il 20 scade il concorso del mese di novembre, il 20 scade il concorso di racconti del mese di novembre. il 20 scade questo

A che cosa somiglia di più, mi chiedo, questo schermo munito di tastiera su cui passo ormai molte ore della mia giornata: al vecchio caro foglio bianco che mi si para davanti quando clicco sull’icona di Word, o a una finestra spalancata sul mondo? A ben vedere, questo attrezzo chiamato personal computer, se non lo si mette in rete ha ben poche differenze rispetto a una normale macchina da scrivere.

Si tratta in pratica di uno strumento “privato”, “personale” per l’appunto, che improvvisamente può diventare di dominio pubblico, con tutte le complicazioni del caso.

Questo per dire che la scrittura sul web – soprattutto quando si parla di quei blog e di quei siti che si aprono ai commenti – è prima di tutto performativa, legata cioè al contesto in cui si sviluppa e ai tempi di reazione dei contendenti.

Come nota giustamente Gilda Policastro nel suo articolo, in questo senso viene meno quella “distanza critica” che caratterizza ad esempio il dialogo/confronto tra due o più riviste (che alcuni dei siti letterari più importanti in certi casi continuano a fare). Da questo punto di vista internet sembrerebbe quindi abolire quello spazio della riflessione che è di dominio della critica, sacrificandolo alla necessità di tallonare da vicino il proprio argomento, che spesso e volentieri finisce con il trasformarsi (e non sempre suo malgrado) in un grande spot promozionale a favore di questa o di quell’altra parrocchia. Eppure, se da una parte questo discorso mi sembra valere per un genere come la recensione – sempre più spesso relegata al compito di decorare l’informazione (e non vale solo per internet) – direi che la questione dei “commentari” non si può liquidare semplicemente paragonando la discussione a un’arena dove si battono i “tori della tastiera”, anche perché non mancano, come in ogni corrida che si rispetti, i toreri con il loro seguito di picadores.

Propongo allora di non prendere il toro per le corna e di considerare la questione da un altro punto di vista: forse che il problema è legato solo all’ambito dei “blog o siti letterari”?

Quella dei cosiddetti disturbatori è una categoria trasversale, che costituisce una delle componenti del web, ma che evidentemente da più fastidio quando si esibisce in certe arene anziché in altre (motivo per cui alcune di queste vengono chiuse ai commenti). Ecco perché eviterei di usare una categoria quale la Letteratura e mi concentrerei piuttosto sulle scritture, che è lo stesso motivo che mi porterebbe a sostituire l’arena con la palestra, dove la definizione di “agonismo muscolare” perderebbe un po’ di quella violenza di cui si nutre invece ogni corrida che si rispetti. Il web come palestra di scrittura, e dunque come scrittura performativa, lo trovo un buon punto di partenza per una serie di motivi: innanzitutto perché il personal trainer ha modo di disciplinare l’ambiente avendo al tempo stesso la possibilità di allenarsi (molto spesso è qualcuno che quella stessa palestra l’ha in passato frequentata come tesserato), ma senza sentirsi in diritto d’infilzare chi vuol fare di testa sua con gli attrezzi, perché è sufficiente stirarsi un muscolo per capire come regolarsi la volta seguente (leggasi autoregolamentazione). Certo, un po’ come avviene con l’insistenza nel curare il proprio corpo, anche quella della scrittura in internet sembra essere per certi aspetti una pratica compulsiva, una fissazione che si rafforza con il protrarsi dell’allenamento, e questo è il motivo per cui mi annovero tra i fautori del cosiddetto web 3.0, dove si rende auspicabile un dialogo effettivo tra la rete e il suo esterno, perché, se proprio devo dirla tutta, a me pare che la scrittura in rete sia più vicina all’oralità che alla scrittura vera e propria. Un’oralità che certamente risente di certi modelli, come quelli del talk show televisivo, dove si fa a chi urla di più, ma non sarà perché forse è la stessa critica ad alzare la voce per farsi sentire, come quando finisce puntualmente a scornarsi sulla questione dei premi letterari, tanto per fare un esempio?

Ecco che allora sembra non esserci poi tutta questa differenza fra internet e il resto, se non, giustamente, per una questione di maggior visibilità a minor costo.

Ma è tutta qui la prerogativa del web?

Il fatto è che molto spesso i blog o i siti letterari (dai più piccoli ai più grandi e importanti) sono ben poco pluralisti, poiché per pubblicare si devono avere i contatti giusti, essere un minimo conosciuti, come d’altronde è sempre accaduto per le riviste cartacee e per quanto concerne qualsiasi attività che sia gestita da una redazione (anche se, come ricorda Carla Benedetti nel suo pezzo, c’è sempre la possibilità di pubblicare una risposta ben articolata). Ora, la rivoluzione del web sembrava proprio consistere nello scavalcamento di questa sorta di barriera, in una libertà pressoché assoluta che si sta però dimostrando di difficile gestione, poiché questa voglia di letteratura (e non solo, ma atteniamoci al nostro caso) si quantifica in un’appendice di commenti come unico spazio disponibile al confronto, e dove effettivamente assistiamo troppo spesso a diatribe personali che deviano ben presto l’attenzione dall’articolo di partenza. Ché poi, a dire il vero, più che di disturbatori (che sono una minoranza) si dovrebbe parlare semmai di affezionati, di blogger (o semplici utenti) che seguono tutte le discussioni e si accalorano nel difendere quello o attaccare quell’altro, mimando quelle stesse dinamiche che si ritrovano in una riunione di condominio o in un’assemblea popolare (sì, è vero, sul web c’è il nick name dietro cui nascondersi, ma io di alcuni dei miei condomini non è che ne sappia poi molto di più). Con questo non voglio affatto mettermi a difendere chi usa lo spazio dei commenti per offendere o attaccare gratuitamente questo o quell’altra, ma solo precisare che forse certi contenuti e certi modi di veicolarli possono attrarre più facilmente di altri interventi del genere (che naturalmente ogni sito o blog ha la libertà di scegliere come meglio regolamentare).

Cominciamo allora a chiederci da dove viene tutta questa necessità di parlare di Letteratura, soprattutto in un paese dove secondo alcuni sarebbero di più gli scrittori dei lettori.

Forse che questa compulsione a scrivere potrebbe essere incanalata in esperimenti di scrittura collettiva (e già ce ne sono, cito su tutti il SIC), alla quale il web si presta per sua natura, e che magari metterebbe anche un freno alla sovrapproduzione di libri e libricini che esiste in Italia? I “tori da tastiera” potrebbero così trasformarsi nelle lepri dietro cui correr coi cani, e chissà, magari a forza di dar loro la caccia si finirebbe pure con lo stanare delle storie interessanti – ma in fondo lo diventano anche certe polemiche, arricchite da personaggi che per quanto ne so potrebbero essere del tutto inventati, e che pure finiscono con l’appassionarmi nel loro carteggio allo stesso modo di un feuilleton o di una telenovela ben articolata.

Ché poi, a pensarci bene, siamo proprio sicuri che questi siti non sentirebbero la mancanza dei tori scatenati con cui scaldare il pubblico dell’arena?

Simone Ghelli

-

* Questo pezzo nasce a margine di un dibattito iniziato da un articolo di Gilda Policastro, intitolato Viaggio tra le gazzette dell’era di internet e proseguito con le risposte di Carla Benedetti e del blog “Sul Romanzo”.

firenze > borgo san frediani 20-r > la cité libreria

*

Il Principe di Persia
di Angelo Cavisi

*

Discuteranno di questo e di tutta la trilogia sulla follia
(Il Geometra sbagliato, Maledizione del sommo poeta e Il Principe di Persia):

-

>> Angelo Calvisi (autore)
>> Jacopo Nacci (scrittore)

[SABATO7novembre18:30LACITE BorgoSanFrediani20-rFIRENZE]

Posted in (p)Recensioni & vanità Tagged: 7 novembre, Angelo Calvisi, firenze, Il geometra sbagliato, il principe di persia, jacopo nacci, la cité, maledizione del sommo poeta, presentazione, sabato, trilogia sulla follia ]]> http://roundrobineditrice.wordpress.com/2009/11/04/sabato-la-cite-1830/feed/ 0 RR chiuso per turno http://roundrobineditrice.wordpress.com/2009/11/02/quello-che-manca/ http://roundrobineditrice.wordpress.com/2009/11/02/quello-che-manca/#comments Mon, 02 Nov 2009 18:21:18 +0000 round robin http://roundrobineditrice.wordpress.com/?p=3358 ]]>

Indice dei libri importanti usciti negli ultimi 34 anni
(da stilare con i lettori, in Rete)

2 nov 1975 – 2 nov 2009

importante agg. Che è opportuno o necessario tenere in considerazione, spec. per quanto ne può derivare.

importanza s.f. Possibilità o capacità di influire sull’equilibrio o sullo svolgimento delle persone o degli ambienti.

[Devoto-Oli, 1967].

.

34 anni dalla morte di Pier Paolo Pasolini. Quali e quanti sono i libri prodotti dal nostro Paese, in questi 34 anni, che si possono definire importanti? Quali i libri dei quali non avremmo potuto fare a meno? Quali quelli che hanno influito sull’equilibrio del nostro mondo?

Quali – seguendo l’etimo (in- e portare = stabilire quali cose non esistono nel proprio Paese, e introdurle, portarle dentro) -   quelli che dovremmo portarci a casa, se dovessimo portare a casa solo ciò che a casa non c’è, manca?

.

[ciascuno è libero di indicare il numero di titoli che vuole, sia di narrativa che di saggistica, non ci sono altri vincoli oltre a quello temporale: devono essere usciti dopo il 2 novembre 1975]

Si fa sempre più pressante, dal punto di vista di una piccola casa editrice come la nostra, un discorso integrato – organico – sull’eventuale necessità di proporre i nostri testi anche in forma digitale. Di consentire cioè ai nostri lettori – anche a voi che state leggendo questo post – di poter scaricare i nostri libri direttamente dal sito, pagandoli molto meno che in libreria (i prezzi ragionevolmente oscillerebbero tra i 4 e i 5 €), e di poterli quindi leggere per mezzo dei cosiddetti e-book (cerco di essere comprensibile anche a tutti quanti non conoscano perfettamente i termini della questione: si tratta di quei dispositivi portatili sui quali è possibile scaricare e leggere migliaia di libri contemporaneamente, dispositivi che riproducono la pagina su uno schermo non retro-illuminato – diverso da quello del computer per intenderci – pensato per simulare l’effetto carta e per non stancare lo sguardo durante la lettura).

Il fenomeno degli e-book-reader è già molto diffuso negli Stati Uniti, dove anche grandi giornali come il New York Times dispongono e incoraggiano i lettori a servirsi della versione digitale del quotidiano. Al di là degli innegabili vantaggi che la penetrazione degli e-book garantirebbe a livello di eco-sostenibilità (si pensi al risparmio di carta cui si andrebbe incontro anche solo se il fenomeno fosse ‘limitato’ all’ambito giornalistico), quello che mi preme proporre in questo post è un dibattito interno ed esterno ai membri della stessa Round Robin sull’eventuale impiego dell’evoluzione digitale da parte nostra (scrivo a titolo personale, la casa editrice a riguardo non ha preso al momento alcuna risoluzione).

Più diffusamente l’argomento e-book-reader è trattato in un articolo di Antonio Tombolini recentemente rilanciato da Nazione Indiana, copio qui sotto due delle idee che suggerisce Tombolini:

3 – un’idea per gli editori, anzi due: la prima, rilasciate subito tutto il vostro catalogo in formato ePub, cribbio, cosa state ancora aspettando? E se avete il fegato per farlo, senza DRM, ché tanto sappiamo già tutti che tra due anni, forse meno, saremo lì a toglierli (noi di Simplicissimus vi suggeriamo SBF STEALTH, con i Social DRM, col nostro tool di watermarking, che consente una personalizzazione dell’ebook aggiungendo sul frontespizio del libro un vero e proprio ex-libris digitale, col nome e cognome dell’acquirente); se però non ne avete il fegato, metteteci pure i DRM (tanto tra due anni, forse meno, li toglierete), e rilasciate subito ’sto benedetto catalogo! Seconda idea, smettetela di dire agli autori che il vostro ruolo non morirà mai perché siete voi a dare autorevolezza ai loro libri appiccicandoci il vostro brand. Già oggi nessun lettore cerca un libro in base al marchio dell’editore (ma semmai autore, titolo, argomento, prezzo… tutto tranne che l’editore!). Concentratevi invece in quello che era il vero mestiere dell’editore, e di cui ci sarà sempre più bisogno nell’epoca dell’abbondanza digitale: la ricerca e scoperta di talenti nuovi, e la loro cura, offrendo piattaforme di scrittura innovative, in grado di dare all’autore la padronanza di tutte le possibilità che la rete offre fin dalla ideazione del suo libro, offrendo piattaforme ricche di interazione e condivisione diretta coi lettori, … imparando insomma un nuovo-vecchio mestiere: quello di padroneggiare la tecnologia per cavarne tutti i tool, gli attrezzi del mestiere, più adatti a coltivare i talenti di un autore e il suo rapporto coi lettori.

8 – un’idea per i lettori: smettetela di fare i bambini capricciosi, ah ma vuoi mettere la carta e l’inchiostro e il profumo… tutte balle, il 95% della carta stampata che maneggiate fa schifo, è stampata male, puzza, vi sporca le dita, i caratteri sono troppo piccoli e da una pagina vedete in trasparenza quella successiva. E pesa. E… insomma, piantatela: date soddisfazione al vostro feticismo spendendo dei bei soldoni in qualche realmente bella edizione cartacea, e correte a comprarvi un ebook reader, e cominciate a rompere le scatole a librai ed editori perché si decidano a pubblicare tutti i loro libri anche in formato ebook. Cosa ne otterrete facendo così? Che leggerete di più, come, guarda un po’, da quando c’è il lettore mp3, ascoltate più musica.

****

Al di là delle considerazioni personali di Tombolini (io per esempio mi fido, eccome!, del marchio di alcuni editori) le sue valutazioni meritano un approfondito dibattito. Dovremmo rendere disponibile il nostro catalogo in forma digitale? Se sì dovremmo proteggere i singoli file tramite dei dispositivi (i DRM) che ne rendano difficoltosa (non certo impossibile) la riproducibilità? Oppure dovremmo rilasciarli, come suggerisce l’autore dell’articolo, senza alcuna protezione, tanto se qualcuno volesse clonarli e renderli disponibili, che ne so, su eMule potrebbe comunque farlo – senza contare che una trasmissione pirata dei nostri testi oltretutto ci garantirebbe una discreta forma di pubblicità a costo zero (sinceramente io mi sentirei lusingato se trovassi un nostro titolo ‘piratato’ in rete). La questione è articolata e complessa.

Per quanto mi riguarda io non solo pubblicherei il nostro catalogo in forma digitale, ma cercherei di farne delle belle edizioni (magari personalizzate) e non mi preoccuperei di bloccare i file tramite i dispositivi DRM. Perché? Perché, come dicevo sopra, se qualcuno li piratasse più che altro ci farebbe pubblicità, in secondo luogo perché bloccarli tramite i dispositivi DRM al momento ridurrebbe il pubblico dei potenziali lettori di testi digitali al numero (in Italia davvero esiguo) dei possessori degli e-book reader (capaci di decrittare i DRM), mentre rilasciando i testi in una qualche forma di PDF saremmo da subito in grado di proporci al pubblico di tutti coloro i quali sono in possesso di un pc, di tutti coloro i quali siano insomma già in grado di leggere questo articolo. Non male eh? Concludo con un’ultima considerazione: io non credo che la diffusione degli e-book sia un grosso rischio per l’editoria come la conosciamo noi, credo che ancora per lungo tempo i due mercati (cartaceo e digitale) continueranno a convivere e saranno di fatto due scenari per lo più paralleli e non in vera concorrenza, anzi, se ne saremo capaci, in grado di sostenersi l’un l’altro, di fare sistema. Per essere chiaro: se io da un libro fossi solo incuriosito sarei probabilmente disposto a spendere 4 o 5 € per acquistarlo in versione digitale, mentre invece forse nel dubbio eviterei di acquistarlo a prezzo pieno in formato cartaceo…

FdV

Propongo di seguito un sondaggio, puramente indicativo.

Posted in (p)Recensioni & vanità Tagged: catalogo digitale, e-book reader, editoria, editoria digitale, kindle, libri, nuovi mercati, round robin ]]> http://roundrobineditrice.wordpress.com/2009/10/29/discorso-sugli-e-book-e-sondaggio/feed/ 34 RR images images-1 kindle http://roundrobineditrice.wordpress.com/2009/10/24/stasera-con-calvisi-da-nero-su-bianco/ http://roundrobineditrice.wordpress.com/2009/10/24/stasera-con-calvisi-da-nero-su-bianco/#comments Sat, 24 Oct 2009 07:44:40 +0000 round robin http://roundrobineditrice.wordpress.com/?p=3218 ]]>

Visto l’imbarazzante successo di pubblico di ieri sera abbiamo deciso su due piedi di replicare e oggi pomeriggio alle 18:27 tra bicchieri di vino e tranci di pizza (forse) parleremo nuovamente di follia e letteratura col fuggiasco Angelo Calvisi – che domani se ne torna in quel di Genova – altre occasioni amici non ce ne saranno davvero!

ore 18:27

libreria nero su bianco

piazza san cosimato 14 - trastevere

folle folle folle aperitivo con calvisi…

… aspettando l’outing

Roma, 21 ott 2009 - Angelo Calvisi è il protagonista e anche l’autore di una storia a tratti surreale ma anche molto vera, che rispecchia il malessere dell’uomo contemporaneo, la sua difficoltà ad affermarsi, ad essere qualcuno, a lasciare un segno nella vita. La storia di cui stiamo parlando è quella raccontata in Maledizione del Sommo Poeta, edito da Round Robin (www.roundrobineditrice.it). Il libro è il secondo volume di una trilogia che parte con Il Geometra Sbagliato e si concluderà con Il Principe di Persia (che verrà, tra l’altro, presentato venerdì 23 ottobre alle 21.30 all’Altroquando, in via del governo vecchio, 80).

“Maledizione del sommo poeta” è la storia di un 35enne ossessivo e mentalmente instabile, perseguitato dal desiderio di lasciare un segno nella letteratura, proprio come il Sommo Poeta Dante Alighieri, la cui ingombrante presenza pesantemente si impone nella vita del protagonista dalla più tenera età. Da allora in poi la vita di Angelo Calvisi diventa compromessa per sempre, oppressa dal senso di sconfitta generato da quella volontà continuamente delusa. E la maledizione di Angelo Calvisi è quella di crescere rimanendo però sempre un po’ bambino e un po’ inetto, di non riconoscere i propri limiti, di volersi elevare al di sopra delle masse, non rassegnandosi all’anonimato, senza arrendersi all’idea di non essere in grado di farlo. Tra l’altro il protagonista deve fare i conti con tutta una serie di personaggi che affollano la sua mente dialogando tra loro e intralciando le sue azioni quotidiane. Su tutti campeggia il Sommo Poeta, che ritroviamo appollaiato sul camino a ricordare costantemente al protagonista la sua inadeguatezza, a fumare marijuana o a giocare a ruba bandiera con la propria cuffietta. Divertentissimo l’abbassamento grottesco di questo personaggio, eterno compagno di viaggio del protagonista e l’ironia con cui è giocata tutta la narrazione che si snoda entro un arco temporale di tre giorni, essenzialmente al di dentro della mente del protagonista, che tenta di far fronte agli eventi, spesso non riuscendo a gestirli, trascinandosi nella vita, lasciandosi vivere passivamente preparandosi al meglio ad attendere la morte. Il tutto in uno stile veramente spassoso, che da subito coinvolge il lettore fino a farlo scoppiare dalle risate di fronte alla pagina.

L’andamento sintattico sgrammaticato ricalca esattamente i ritmi e le strutture del parlato e dà vita ad una serie di vicende esilaranti che riflettono perfettamente il mondo caotico e pieno di fantasia del personaggio protagonista.

I flussi di coscienza, le ossessioni, i dialoghi con gli strampalati personaggi, le vicende che non si comprendono quanto siano vere o finte creano un impasto veramente variegato di immagini e colori che ci fanno calare in un turbine mentale del tutto diverso dal solito modo di guardare il mondo. Il romanzo nella sua brevità e scorrevolezza è del tutto godibile. Divertente ma anche in grado di far riflettere. Al di là del gioco, che riesce a far si che il lettore si diverta moltissimo, rimane infatti la percezione di una dimensione più problematica, di un’angoscia esistenziale, di una difficoltà ad entrare in contatto con il mondo. Una condizione dolorosa che si fa sempre più strada nel racconto, che si percepisce sempre di più dietro l’umorismo. Un testo spassosissimo eppure amaro che concretizza e riflette le sfaccettature della follia.

Benedetta Casaretti, lungotevere.net

È da poco possibile seguire le nostre mirabolanti avventure tramite due novissimi ritrovati della telematica tecnologia post-cartesiana. Trattasi dello stupefacente gingillo chiamato NetworkedBlogs in dove sulla futuristica piattaforma faccialibresca poterete, nevvero, abbonarvi al nostro blogghettino come se nulla fosse tramite leggera pressione dell’indice o altro dito della mano, sovente destra, sul topo caudato (o meno) che governa del computatore le freccette (ubichiamo inoltre il link a tale arzigogolato lustrino permanentemente in basso a destra, così come in basso a destra scorrendo si può in effetti aver modo di vedere…). È per giunta da poco vitale et amabilmente prosperante altra diavoleria nota con il barbaro nome di friendfeed. Ivi vi consiglio di seguire tosto le orme nostre così come solitamente con altri facciam noi, e vi rammento al dunque che oltre a queste vi sono altre roundrobinan manifestazioni social-netuorcanti in giro per la sapida tela come rete nota: tra queste mi diverte ricordare di facebook l’inclito gruppo, il cinguettìo dell’avio twitterante, e, perché no, di anobii l’orientaleggiante libreria.

Scade questa sera alle 24:00 la tornata di racconti sulle lame di Steven… tema (o meglio suggestione) valido/a per l’Ultimo Round di ottobre. Mancano pochi giri della lancetta (corta) e, forse, pochi capitomboli e giravolte in pista…

Ultimo giorni della tornata ottobrina. Ultimo Round. – 3. Il 20 scade eh. Fatevi sotto, siamo alle ultime curve, gli avversari cadranno ancora come pere mature al cospetto dello stralunato di Steven?

Lo scorso settembre è uscito nelle sale italiane (sempre troppo poche) il film-documentario Videocracy, del regista italiano Erik Gandini, che ormai da anni vive in Svezia e studia le evoluzioni o, per meglio dire, le involuzioni socio-culturali del nostro paese. Il film, presentato alla Settimana della Critica e delle Giornate degli Autori della 66ma Mostra del Cinema di Venezia e scartato dalla sezione ufficiale, parla di come l’assetto politico, sociale e culturale italiano sia stato distorto e trasfigurato dalla onnipresente e sempre più imperante televisione. Dove, naturalmente, per televisione s’intende quella berlusconiana. Le tv di Berlusconi, che, ricordiamo essere Presidente del Consiglio di un Paese e allo stesso tempo padrone di tre quarti del palinsesto televisivo nazionale, hanno instaurato in Italia una sorta di struttura mentale videocratica. In poche parole, da noi, non è la democrazia a legittimare un uomo o una donna, e neanche la meritocrazia, ma la videocrazia, l’immagine. L’immagine in Italia è tutto e con l’immagine il signor Silvio Berlusconi ha costruito un impero, scavalcando ogni organo costituzionale e istituzionale. Nel film di Gandini si traccia la storia televisiva italiana, comparandola, sul binario parallelo, alla storia della società del Paese negli ultimi trent’anni. Ragazze seminude, prostitute d’alto bordo che rasentano la politica e a volte entrano anche in politica, la televisione che si mischia al potere e il potere invischiato nella televisione, trash, volgarità, cinismo. Lo spettacolo televisivo italiano è questo e anche di più. Si resta sconcertati davanti alle immagini di un Lele Mora che dichiara apertamente di adorare Mussolini, di essere vicino alla cultura fascista e di possedere sul suo cellulare (che mostra alla telecamera) inni, immagini e sigle con tanto di svastiche e simboli mussoliniano-fascisti. La pellicola apre con le immagini di un quiz di trent’anni fa dove, in un piccolo studio televisivo, una ragazza si spoglia quando il telespettatore a casa indovina la risposta. Da lì, da quel germe infetto, è nato un impero mediatico, con in calce la firma di Silvio Berlusconi. E si arriva ad oggi, dove a farla da padroni sono i reality e le trasmissioni politico-trash, dove i politici si urlano in faccia e invece di parlare dei problemi del paese permettono l’instaurarsi di una vera e propria dittatura videocratica. Non meraviglia dunque se il documentario di Gandini sia stato rifiutato alle sezioni ufficiali veneziane e che il trailer sia stato censurato da Rai e Mediaset. E cade a fagiolo, questo piccolo filmetto, nel putiferio delle ultime settimane sul Lodo Mondadori, sulle implicazioni poco chiare di corruzione di Berlusconi e sul rifiuto del Lodo Alfano da parte della Corte Costituzionale e del Presidente della Repubblica. Perché cade a fagiolo? Semplicissimo. Basta andarsi a rivedere la trasmissione di Porta a Porta, dove il Premier, in diretta tv, interviene al telefono e per svariati minuti si sfoga contro la sinistra, la Corte, il Presidente Napolitano e tutti gli italiani sinistroidi del paese. E soprattutto, ciliegina sulla torta, promette di andare in televisione per difendersi dalle accuse e per dichiarare la verità sul Lodo Alfano, sbugiardando i suoi aguzzini politici e istituzionali. Insomma un delirio, dove è davvero interessante l’uso psicologico anzi, diremmo, mentale che Berlusconi fa della tv. In quella trasmissione di Vespa, il Cavaliere ha dimostrato ancora una volta come in Italia vige una dittatura dell’immagine, dove vince chi ha l’immagine più forte. Perché se hai soldi e permetti al popolo intero di vedere, attraverso uno schermo immacolato, donne scosciate, putiferi volgari con personaggi dello spettacolo che non sanno fare niente ma lo fanno, film di prim’ordine e trash trash e ancora trash, allora puoi permetterti anche di collocarti al di sopra della Nazione. Non vogliamo assolutamente essere moralisti, se c’è qualcuno che vota Berlusconi per le sue tv questo qualcuno è il popolo ed è il popolo il responsabile del proprio voto. Solo ci chiediamo: ma questa è democrazia o videocrazia?

Davide Speranza

trofeo, chi vincerà la guerra di Steven, chi segnerà con la lama della penna il giro veloce nella pista di short track chiamata letteratura? 7 giorni e lo saprete, come sempre su questi schermi, ultimo round

Riportiamo in forma di post parte di una discussione nata in sede di commento a una delle poesie americane scelte, curate e tradotte per il nostro blog da Cecilia Piantanida. L’intervento di Cecilia indaga l’ambito delle sempre più numerose (e viste da lontano verrebbe da dire ottime, escono dalle scuole di scrittura americane autori di un certo interesse ormai di continuo da oltre 30 anni) scuole di scrittura statunitensi. Questo post (in cui sono evidenziate anche tutte le contraddizioni del sistema nord-americano) può essere un valido spunto per riflettere sulla situazione che invece c’è qui da noi, dove le scuole di scrittura sembrano manifestazioni episodiche, mal strutturate e spesso organizzate con l’unico scopo, mal celato, del lucro.

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Per quanto riguarda la presenza massiccia di scuole di scrittura creativa, anche a livello istituzionale nel mondo anglo-americano posso dire che la critica è molto divisa. Indubbiamente una grandissima parte degli scrittori emergenti oggi è il prodotto di quest’industria. I pregi e i difetti di questo aspetto sono oggetto di accese discussioni. Recentemente leggevo un articolo interessantissimo sul New Yorker in cui si diceva che il ploriferare di queste scuole è solo un fenomeno di moda e una maniera per ufficializzare una pratica, quella creativa, che di natura rifugge un tipo di insegnamento scolastico. Il critico in questione concludeva che il fatto che i giovani scrittori più interessanti del momento escano tutti da queste scuole è dovuto ad una selezione di base molto forte a monte. Gli studenti accedono a questi corsi estremamente competitivi con delle capacità e dei prerequisiti che un corso non può insegnare. Sono scrittori in fieri fin dall’inizio: ovvero il fantomatico “talento” o ce l’hai o non ce l’hai, non è dato dalla formazione universitaria. In sostanza questi scrittori entrerebbero nelle scuole con un talento grezzo già presente prima dell’istruzione formale. Le scuole quindi sembrerebbero fungere come da incubatrici e/o trampolini di lancio.
Indubbiamente però, io penso, l’istituzionalizzazione della pratica creativa offre una fantastica opportunità per uno scrittore alle prime armi, se non altro per le numerosissime borse di studio offerte a questi giovani aspiranti e per le credenziali che questi acquisiscono entrando in un certo tipo di programma e i legami a doppio filo che le università stabiliscono con il mondo dell’editoria. Indubbiamente, d’altro canto, c’e’ il rischio di un’omologazione generale della scrittura e delle tendenze, che però, si spera, gli autori più originali possano sublimare con il talento e l’inventiva personale. È vero anche che quelli che poi diventano veramente qualcuno sono pochi rispetto al numero di studenti e dei corsi.
Poi c’è un altro aspetto della questione: l’opera di marketing portata avanti da certe scuole, imperniata indubbiamente sullo status symbol creato dalla partecipazione ad un certo tipo di ambiente è molto marcata, e soggetta a numerosissime critiche da parte degli addetti al mestiere.

Detto ciò il mondo anglo-americano “ci crede” molto di più – ma questo in generale – e la scommessa sui giovani autori e sulle nuove leve è parte integrante di questa società e un aspetto positivo di un mondo a volte così paradossale e pieno di contraddizioni.

Vi segnalo infine, sempre dal New Yorker, questo interessante sondaggio.

Cecilia Piantanida

votateci

settimane. affrettatevi signori la mitica storia di steven aspetta di essere narrata, non troppi i partecipanti sinora a questa giostra, un po’ più impegnativa, e per questo più ambita, affrettatevi, sfidatevi, il termine di scadenza per inviarci i vostri racconti come sapete è il 20 (ottobre). le regole stanno qui.

“Vivere è stupefacente” è la nuova campagna antidroga, o anche: “andare al cinema è stupefacente”, “la droga distrugge i nostri neuroni”, “non bere prima di guidare”, “non bere prima di andare al cinema”, “non fumare”, “il fumo danneggia gravemente te e chi ti sta intorno”, “il fumo uccide”, “non fumare durante la proiezione di un film di Tornatore” etc.
Avendo trasgredito a questi utili avvertimenti, il vostro precensore non è più sicuro di quello che scrive; all’indomani di una confusa convalescenza riferisce di  essere entrato di nuovo in una sala cinematografica. Le poche righe che riportiamo sono frammenti critici sui diversi film visionati (pura follia).

Il cattivo tenente. Il trailer mostrava una violenta sparatoria, il protagonista con occhi da pesce lesso sniffava coca e faceva sesso, una scritta ardente, messa di sbieco come fosse un film di Tarantino, mostrava il nome del regista: Werner Herzog. Il film viceversa è una specie di poliziesco all’americana senza infamia e senza lode. Eppure sto Herzog me lo ricordavo diverso… andiamo avanti. Abel Ferrara risponde alla provocazione con un bellissimo remake di  Aguirre il Furore di Dio, famoso film di Herzog con Klaus Kinsky, questa volta però a vestire i panni del  folle  Aguirre è un  Sylvester Stallone  non più giovane ma in piena forma.  Dario Argento firma il remake di Profondo Rosso di Dario Argento, ma questa volta in 3D; dopo averlo visto in anteprima mondiale dico tra me e me: non c’è male, ma quello del 75!! Ehm! Altri tempi, sì, altri tempi, cosa direbbe oggi Dario Argento a Dario Argento? Roberto Benigni, invece, dirige e interpreta il remake di Taxi Driver, film molto aderente all’originale ma con musiche di Nicola Piovani, malinconico, sognante e con un finale durissimo. Cineitalia!, stavolta vinciamo il Leone d’oro! Molto bello anche il remake del remake di Non aprite quella porta, dal titolo “Apritela ma sta vorta, fate piano!” di Kurtz Bainoff,  famoso regista di 10 volte vergine e L’agguato delle tartarughe gialle. Infine segnalo La ragazza che giocava con il cuoco, film vietato ai minori di 14 anni e dedicato ai quattordicenni, la storia gira intorno ad una quattordicenne che… inutile andare avanti, in attesa che esca il nuovo di Quentin Tarantino, un remake del Padrino con Alvaro Vitali, a voi tutti,  buona visione!

Antonello P.

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Torna a farsi tempi dopo lungo tempo il Nostro, e mi premuro di segnalare qualcuno dei suoi antichi gioielli, le mitiche precensioni, qui sotto, sperando che i nuovi lettori del blog abbiamo così voglia di scoprirle.

PRECENSIONOGRAFIA ESSENZIALE

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>> Chi scrive precensioni

>> Precensioni da Cannes

>> Il grande silenzio

>> Precensioni

>> Un’estate al cinema: notti insonni, copule animalesche e vagine con i denti

>> Sopravvivere con i cani

>> L’altra donna del re

>> Sex and the city

–Questa notte è stata una di quelle notti in cui il letto mi ballava, sotto. Mare mosso involontario. Da qualche anno bevo solo – meglio: cerco di bere solo – vodka, perché m’han spiegato che è “bianca”, appunto. Il giorno dopo non c’hai i soliti problemi di stomaco e di testa che dà l’alcol, sei grossomodo normale. Il giorno dopo ti svegli e puoi lavorare, scrivere, leggere. Da qualche giorno leggo e rileggo questa cosa qui: collettivomensa ascolta Moresco. La cosa bella è che io ero lì, ho visto Antonio Moresco seduto per terra, davanti al Teatro della Pergola, e i due del collettivomensa a girargli intorno, a domandargli, a fotografarlo. Leggo: «Oggi sembra che chi è visibile è un essere umano, chi non è visibile non esiste. Come se fosse una non persona, non è così». Ecco: lo status. La patente. La carta d’identità. Molti stampatori a pagamento vendono questo, vendono una parola, un motivo di boria. Vendono una figura retorica, una perifrasi che suona, più o meno, così: ho scritto un libro. E che sta per: io sono uno scrittore.

–Cerco nell’intervista a Moresco qualcosa che suoni simile a “io sono uno scrittore”, oppure “uno scrittore deve” e giù l’elenco preformattato dell’impegno, degli intendimenti dello scrittore. Tutto quello che trovo è: «Ho sessantun anni, ho il mio pubblico, pubblico con editori grossi eccetera, ma non è che mi percepisca come uno scrittore di punta, visto che faccio la vita che facevo prima, ricevo un numero molto ridotto di telefonate, la mia cassetta delle lettere è sempre vuota. Non è come se non fosse successo niente, per carità, perché qualcosina è successa in questi anni, riesco a pubblicare libri che prima non riuscivo a pubblicare, ma mi sento come uno che deve ancora camminare. Vorrei fare di più, dare di più». Strano, no? Leggo di continuo scrittori che dispensano consigli di scrittura, che scrivono o pronunciano la parola ‘scrittore’. Che evidenziano la loro necessità di essere riconosciuti, vantando – di continuo – lo status che avrebbero raggiunto. Flaiano diceva: «Un buon scrittore non precisa mai». E invece, il media espanso – dalle rare porzioni di tivì, fino al web “letterario” – è pieno di precisazioni, di dichiarazioni d’intenti, di spiegazioni.

–Quest’ansia diffusa di essere pubblicati è strana, sì. Ma in realtà sono i tempi – il nostro tempo – a essere strani. Guy Debord, nei Commentari a La società dello spettacolo, parla di «eterno presente»: siamo dentro una società ammalata di attualità, nella quale «l’importante si fa riconoscere socialmente come ciò che è istantaneo e lo sarà ancora nell’istante successivo, altro e identico, e che sarà sostituito da un’altra importanza istantanea». Per tornare agli scrittori: le librerie devono essere sempre piene di libri, e di libri sempre diversi. L’eterno presente reclama sempre più libri, e libri che siano sostituibili. Che scompaiano dolcemente. Come la vodka che ho bevuto ieri. Ma ci servono tutti questi libri?

–Chi scrive – a prescindere dal dannato status – dovrebbe, invece, sfidarlo, l’eterno presente. Confliggere col non-importante istantaneo. Chi scrive dovrebbe riuscire a guardare oltre, immaginare un tempo che non sia circolare. Dovrebbe, sì. Credo sia questo che intende Moresco quando dice: «Tutti quelli che partono subito coptati, lanciati, non è detto che siano i migliori. Anzi, quello che trova un’immediata accettazione, non fa attrito, entra in un circuito commerciale come un dejà vu e quindi viene imposto al pubblico, e da esso riconosciuto e accettato a prescindere. E perde inevitabilmente di contenuti». E questo, l’essere riconosciuti, si riferisce a un numero piccolissimo di libri e autori – di “successo”. Per tutti gli altri è solo un istante, l’attimo breve del primo sguardo alla copertina del primo libro stampato, l’euforia inutile che dura nulla, che termina quando diventa evidente che di quel libro non c’è già più traccia, perché cooptato dai tempi, dalle pretese energiche dell’attualità. Dell’attuale. E quest’oblio istantaneo, alla fine dei conti, non è dissimile dalla sensazione di non compiutezza che dà un libro che rimane nel cassetto, giudicato non pubblicabile. Ma pubblicabile non può essere l’unico punto di vista col quale riferirsi a una scrittura.

–Ultimissima cosa: la vodka, in realtà, non è poi così “bianca”. La testa – il giorno dopo – si fa leggera leggera, e tutto diventa un po’ ovattato, e stranamente lento.

Enrico Piscitelli

Questa sera alle 24:00 scadrà il tema Chinotto, valido per l’Ultimo Round di agosto e settembre. Avete scritto in tanti, tanti tanti tanti. Grazie.

Ultimo giorni del concorso di agosto-settembre di Ultimo Round. Chinotto. – 3. Il 20 scade eh. Fatevi sotto, ora o mai più per un chinotto…

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>>> clicca qui <<<

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[e qui per iscriverti,
se per caso non la ricevessi ancora...]

Settimana finale del concorso Ultimo Round valido per i mesi di agosto e settembre. A sfidarsi sul frizzante tema del Chinotto siete stati in tanti, avete ancora 7 giorni, aumenteranno i pretendenti al titolo di secondo campione? Avanti scriventi, scrivete, avanti Chinotti, evviva i chinotti!

N.B. I risultati del concorso verranno resi noti nella settimana successiva al 20, giorno di scadenza del bando attuale.

Quanno Peppe da novello Torquemada [1]
fu ppromosso su a la carica più mmagna
– la gognata pontisgicia gran cuccagna –
primo passo: fa ddu’ passi e vva dda Prada [2]

“Pe ppercore degnamente la mia strada,
tantoppiù che nu’ la devo fà a pedagna [3],
su le scarpe poi, se sa, n’ se risparagna [4],
vojo er mejo, ché la ggente a dda dì: Abbada! [5]

Ce vò cclasse e su la via che vi ho condotti [6]
ve fo vvede che cór tocco de li sghei
v’arinnovo lo stir [7] vecchio dei bbigotti

La madonna? ‘Na bborzetta de Paciotti
‘R padreterno? ‘N gessatino dai ggiudei [8]
Ggesucristo? ‘N perizzoma Karvinklei”

de Teo Baracca

NOTE

1 – La Santa Congregazione dell’Inquisizione Romana e Universale, fondata nel 1542, cambia nome nel 1908 in Sacra congregazione del Sant’Offizio e nel 1965 in Congregazione per la Dottrina della Fede. A capo di quest’ultima c’era il poi Peppe Scarperosse.
2 – Le scarpe rosse di Benedetto Aloisio l’antirelativista sono giusto di tale popolarissima griffe.
3 – A piedi.
4 – Non si risparmia (tipico del papa).
5 – Uh, la Peppa!
6 – Il negozio di Prada, come tanti altri negozi d’alta moda si trova a Roma in via Condotti.
7 – Stil.
8 – Molti negozi di abiti di lusso sono, nella capitale, di proprietà di commercianti ebraici.

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Vorreste che pubblicassimo i mitici sonetti de Teo Baracca? Vi sentireste di mandarci una mail in cui dichiarate che un libro così, se fosse, voi lo comprereste? E allora aiutateci a convincere il nostro direttore, scriveteci a:

rrpubblicateceerbaracca@gmail.com

daje!

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>> 24. ‘Na dimensione de le donne

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La leggerezza è una ragazza olandese con il corpo elastico, è la Giralda di smeraldo, è un mercato pieno di colore che si apre all’improvviso tra le case disabitate. La leggerezza è un calle fiorito, è la fortuna di avere vent’anni in una città straniera, quando tutto ti pare innamorato, ed è il lucente acquerello che brucia nel tempo, e brucia anche se non te ne accorgi. Nelle Cronache da Siviglia di Federico di Vita, le parole hanno il sapore dei datteri e se volano via sono farfalle che lasciano tra le palpebre l’iride perfetta e malinconica della giovinezza.

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Mancano 20 giorni al giorno 20, giorno di chiusura del nuovo Ultimo Round. Il concorso dei mesi agosto/settembre, tema chinotto!

Avanti, scrivete, ricordandovi che il limite è di 3000 battute e il premio un libro a scelta dal nostro catalogo!

Avanti fatevi sotto, sfidatevi, è tempo di racconti… (al chinotto eh!)

PER SALVARE L’ITALIA DALLA SPECULAZIONE EDILIZIA BISOGNEREBBE COMINCIARE A COSTRUIRE SOLO ED ESCLUSIVAMENTE SUL GIA’ COSTRUITO Sono intimamente convinto che i caratteri generali, le inclinazioni, le doti e le caratteristiche di quell’insieme di persone che si definiscono nazione siano geneticamente dipendenti da fattori geografici, molto più che storici o latamente ‘culturali’, questi altri anzi dipendono direttamente e vengono forgiati nel tempo da quelli geografici. Il nostro paese, o meglio la sempre più consunta immagine che se ne ha guardandolo da fuori (e che sotto i colpi dei tempi si va consumando), è stato a lungo considerato – a ragione – come una delle culle della nostra civiltà. Come manifestazioni visive per secoli ha impresso le monumentali rovine romane sparse per il mediterraneo, la varietà dei centri comunali medievali, e l’elegante trionfo del rinascimento, icone che nel tempo ci hanno rappresentato e al cui confronto non siamo più all’altezza. Il declino in parte dipende dalle già citate condizioni geografiche, il bel paese adagiato al centro del mediterraneo era posto in mezzo al mare un tempo al centro delle terre. Lo spostamento dei traffici commerciali sulle rotte oceaniche, la creazione di nuovi mercati, di nuove rotte e la conseguente perdita di senso del MARE NOSTRUM ha condannato le terre che vi si affacciano (e affannavano) a una nuova vita animata di splendidi ricordi. Ci ha resi periferici, pur nella nostra paradossale centralità, e sebbene araldicamente più nobili, di fatto desueti. Dovremmo sfruttare al massimo il turismo, oltre che altre rare sacche di eccellenza… Ma per farlo sarebbe necessario saper proporre servizi di accoglienza, conservando ed esaltando insieme le caratteristiche del territorio. L’immagine stampata nelle menti dei potenziali turisti – quella del bel paese rinascimentale – è ormai in fase di rovinoso declino. Chiunque venga in Italia si rende conto di come il paesaggio dominante sia ormai quello delle periferie di città, del proliferare incontrollato di borgate venute su senza piani regolatori al sud, o di anonime distese di villette replicanti al centro nord (le varie Milano 2, 3, 4…). L’immagine prevalente che siamo arrivati a offrire a chi ci visita è quella della distesa di anonime palazzine della speculazione edilizia, o di costruzioni non finite, di abusi osceni che deturpano il nostro esiguo paesaggio impoverendolo per sempre. Negli ultimi 15 anni il cemento in Italia ha ricoperto un’area grande come Lazio e Abruzzo. Per avere un’idea di come dovrebbe apparire il nostro paese si osservi invece l’ambiente che è possibile ammirare nelle piccole isole (ad esempio sulle Eolie, salvaguardate dalla scomodità logistica), dove l’insediamento umano è sostenibile, dove il ragionevolmente edificabile era stato già  in passato edificato – l’Italia dovrebbe essere tutta così, è impossibile tornare indietro,  arrivati a questo punto per salvare il salvabile non resterebbe altro da fare che mettere in chiaro, subito, che 1) in Italia si può costruire solo sul già costruito (provvedimento che alla lunga inoltre innalzerebbe il livello dell’edificato), e 2) che io voglio una casa in un’isola greca.

FdV

Troppe vicissitudini più o meno turpi e/o aberranti e disonorevoli hanno coinvolto la mia persona, troppe iniziative da me poste in essere a detrimento di meretrici disseminate su e giù per lo stivale… è l’estate del “Fuck me, I’m famous”, delle identità fittizie, dei cognomi pesanti, di comuni mortali all’ombra di ben più noti fratelli… così però sicuramente non c’avrete capito un cazzo… famo ’sta pizza e ve racconto tutto…

Vostro, Gianluca Vaporidis

Decina centrale d’agosto, prosegue Ultimo Round. Il blog ristagnerà nella bonaccia dei controlli e nell’abbandono estivo (forse), ma l’Ultimo Round procede la sua regata, siamo al quarto di boa, c’è chi si è già presentato ai nastri di partenza e questo di per sé è un vantaggio. Avanti, da sotto gli ombrelloni, forza, dai verdi clivi estivi, dalle isole o dai monti, abbandonate l’enigmistica e sfidatevi, al sapore di Chinotto, c’è in palio Ultimo Round…

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Ultimo Round, regolamento - Chinotto, agosto/settembre

COME LA COSTITUZIONE DI UNA ELEMENTARE RETE NAVALE  TRA PUGLIA E CALABRIA SAREBBE IN GRADO DI RILANCIARE L’ECONOMIA DEL SUD ITALIA. Ci penso da anni, ora mi ricapita. Dovrò andare in Puglia, a Gallipoli e poi in Calabria, a Tropea. Due posti del Sud, sarà uno spostamento agevole, meglio che se fossi andato prima a Gorizia e poi a Tropea, o prima a Parma e poi a Tropea, invece che a Gallipoli, direte voi. E invece NO. Si farebbe prima da un punto qualunque dell’Emilia Romagna ad arrivare a Tropea che da Gallipoli, come da qualuqnue altro punto della Puglia risultano lontanissime – malgrado le apparenze cartografiche – la Calabria e la Sicilia. Ritardi strutturali e stratificati impediscono al nostro meridione di riuscire a essere un posto nemmeno lontanamente “normale”, è la zona più arretrata d’Europa il Sud Italia, niente del genere si trova negli altri ’sud’ di paesi di solito accostati in fondo alle classifiche di efficenza europee accanto al nostro, come Portogallo o Grecia, della Spagna non parlo neppure, ormai la distanza è evidente (anche in Spagna il sud, l’Andalusia – che è grande come tutto il sud Italia messo insieme – è considerata la parte più arretrata del paese, ma le città mostrano un decoro e un arredo urbano paragonanili a quello che da noi si  trova nelle città d’arte medievali di Umbria e Toscana, mentre i mezzi di comunicazione tra le città, le strade, ma anche i treni e gli autobus offrono un servizio di livello europeo a prezzi concorrenziali). In Portogallo, o in Grecia dicevamo, la situazione non è così drammatica: in Portagallo, così come da noi e in Spagna, il Sud, l’Algarve, è la regione forse più affascinante ma certamente più arretrata, mentre pure in Grecia (per le centinaia di isole), è più difficile spostarsi. Ma sia in Portogallo che in Grecia – nonostante le isole, caratteristica che da noi, vista la situazione delle strade, sarebbe certamente considerata una punizione divina non risolvibile e gli isolani verrebbero a loro stessi abbandonati e ai loro casi – gli spostamenti per le regioni del sud sono ben più agevoli che da noi. Basterebbe normalizzare la Calabria, mi dico da anni. Il tumore in realtà è la Calabria – regione dove da 35 anni non si riesce a portare a compimento una strada! -, portare la Calabria al livello di Sicilia e Puglia renderebbe il Sud Italia, sia come comunicazione, come spostamenti, che di conseguenza come vivibilità sociale, al livello degli altri Sud europei. E sarebbe sufficiente a mio avviso, e dico sul serio, ottimizzare le comunicazioni tra le tre principali regioni del Sud. Ai tempi della Magna Grecia il Sud Italia era culturalmente la capitale del mondo, una capitale all’avanguardia capace da Siracusa, da Cuma, da Riace, di dettare pensieri e mode alla patria lontana. E le comunicazioni avvenivano, 2400 anni fa, compltamente via mare. Il flutti oscuri del Mar Ionio venivano solcati da navi che viaggiavano in direzione di Catania, di Siracusa, di Rodi, Itaca, Atene, Creta. Basterebbe imparare la lezione degli antichi. Per spostarsi tra Puglia e Calabria al giorno d’oggi occorrono almeno una decina di ore tra tratte di treni disastrate – con orari e cambi improbabili – oppure un tempo altrettando lungo su strade dissestate, strette, pericolose, prive, nel migliore dei casi (vale a dire quando ci sono, le strade, e non è affatto detto) di segnaletica. Tra Puglia e Calabria c’è un braccio di mare, in traghetto non sarebbero necessarie 13 o 14 ore per raggiungere Catanzaro da Gallipoli, ne basterebbe una. Ritengo che il rilancio del Sud Italia tutto, il rilancio del turismo, una rinnovata capacità di comunicazione di uomini e merci, ovvero una reale rivoluzione commerciale e culturale, potrebbe essere innescata dall’antico rinnovato utilizzo del Mar Ionio. Basterebbe navigare il mare. La mia proposta è quella di veder attrezzate sulle sponde di 2 porti pugliesi e  2 calabresi del Mar Ionio 4 moli adatti all’attracco di traghetti. La costruzione di queste quattro banchine e l’allestimento di un basilare servizio di traghetti capace di collegare il sud della Puglia con il nord della Calabria e viceversa (i moli li vedrei, per esempio, nelle città di Gallipoli, Taranto, Crotone e Corigliano Calabro), sarebbero secondo me in grado di scatenare una rinnovata propulsione del Sud, capace forse di dar nuova e decisiva linfa al rilancio di queste complicate, bellissime regioni. Il difficile sarebbe riuscire a evitare infiltrazioni mafiose negli appalti per l’allestimento dei moli e del servizio navale, ma la partita, si sa, al Mezzogiorno è sempre la stessa. I fondi per il Sud andrebbero impiegati nell’allestimento di infrastrutture quali strade treni e traghetti, di fatto inesistenti o per il completamento di lavori vecchi di decenni, non sperperati nella costruzione megalomane di un’inutile e stupida cattedrale nel deserto (il delirante Ponte sullo stretto di Messina, per altro in una zona sismica per antonomasia). Per valorizzare sinergicamente il nostro Sud ci sarebbe piuttosto un assoluto bisogno di collegamenti ramificati, numerosi e leggeri. Creati questi primi 4 nuovi approdi sarebbe facile a quel punto immaginare collegamenti anche a gittata più lunga, tra Gallipoli e Catania per esempio, o tra la Calabria e il Peloponneso, rendendo di nuovo possibile una realtà di comunicazioni navali lungo le antiche rotte delle navi greche. Il Sud Italia diventerebbe il polo turistico d’attrazione più importante del Paese, e nuova fondamentale linfa per l’industria turistica italiana sempre più – incredibilmente – in difficoltà. Ho voglia di andare da Gallipoli a Tropea in non più di due ore, ho voglia che il mio paese colga i suoi frutti, le sue possibilità, che navighi il greco mar.

Riassumiamo prima dell’estate tutti i modi che avete di cercarci, per i più svariati motivi, e come quindi agevolmente seguirci.

Su internet siamo presenti con il nostro sito e questo blog, oppure è possibile sapere qualcosa di noi attraverso il nostro account su Twitter e/o quello su facebook (dove c’è anche un gruppo a noi dedicato, wohhh). Inoltre potete iscrivervi alla nostra newsletter, grazie alla quale vi arriveranno tutte le nostre aziendalmente deliranti promozioni, o potete comodissimamente ordinare on-line i nostri libri, che altrimenti potete trovare in tutte le librerie d’Italia – e non è detto che già ci siano (le migliori, proverbialmente, ce li hanno) – ma potete comunque ordinare qualunque nostro libro da tutto il territorio del reame, che è ben servito dai seguenti distributori (a cui qualunque libraio può ordinare i libri, anche, volendo, in conto vendita):

NAZIONALE

ediQ Distribuzione
Casella postale 56, 21040 Gerenzano, Varese
Tel. 02 9689323
Fax 02 9689323

SICILIA, CALABRIA, BASILICATA

Janco Diffusione Editoriale
Via Saponara Res. 13, 98010 Messina
Tel. 090 359444
Fax 090 359443

Qualora invece voleste inviarci un manoscritto fatelo seguendo le istruzioni che si trovano sul nostro sito, infatti:

La Round Robin editrice è lieta di ricevere il tuo manoscritto. Prima però visiona il nostro catalogo: raccolte di poesie, romanzi storici, libri per l’infanzia e di fantascienza non saranno presi in considerazione. Allega al manoscritto una breve presentazione dell’autore con tutti i recapiti personali e una presentazione dell’opera. Invia il materiale esclusivamente per posta nel doppio formato cartaceo e digitale a:

Round Robin Editrice
Via Malaga 14, int. 24
00144 Roma

alè

per chiudere questo post tecnico vi regaliamo

un video di un film che incredibilmente

incredibilmente esiste

davvero, eh!

* éditeur

Si sta per concludere il primo prestigiosissimo, direi storico direi, va’, mese di concorso del già sarà fu mitico Ultimo Round, l’agone di racconti mensile della Round Robin, la casa editrice del futuro! Alle 24:00 di stasera scadrà infatti la validità del primo scherzoso tema, meglio cominciare con un sorriso ci siamo detti, “Papi“, il tema, vi ricordo. Affrettatevi ordunque…

dai

dai

dai

dai!

Mancano solo cinque giorni alla fine del primo Ultimo Round, il concorso di racconti mensile della RR. Il 20 luglio si chiude infatti la possibilità di partecipare al concorso di questo mese, il cui tema, lo ricordiamo è “Papi“, forza gente, scrivete, mandateci racconti, partecipate, il tempo stringe e si avvicina la proclamazione del primo, immortale vincitore…

Posted in (p)Recensioni & vanità Tagged: concorso letterario, concorso mensile, luglio, papi, racconti (e ultimi round), round robin, ultimo round ]]> http://roundrobineditrice.wordpress.com/2009/07/16/ultimo-round-5/feed/ 0 RR logorred http://roundrobineditrice.wordpress.com/2009/07/15/micheal-jackson-tragedia-di-un-satiro-danzante/ http://roundrobineditrice.wordpress.com/2009/07/15/micheal-jackson-tragedia-di-un-satiro-danzante/#comments Wed, 15 Jul 2009 10:25:47 +0000 round robin http://roundrobineditrice.wordpress.com/?p=2378 ]]>

Abbiamo assistito al passaggio di una creatura mitica, per caso o per errore manifestatasi nel nostro tempo, nel nostro universo di simboli anziché nel suo, nel quale avrebbe goduto di un’esistenza infinita ma meno vistosa. Michael Jackson è stato un satiro strappato al delirio dei baccanali degli antichi boschi della penisola ellenica. Creatura padrona del canto invasato e ispirato dall’ebbrezza divina Michael, nel suo passaggio nell’epoca dell’immagine, ha naturalmente – come avrebbe potuto fare altrimenti? – guidato orde di cantanti e ballerini, cambiando la storia del canto e della danza (più innovativo di Nureyev, è stato detto). Il satiro mostra i suoi tratti sin dall’apice massimo del suo successo, lo sguardo caprino nel video di Thriller rivela al mondo la sua divina diversità. Una diversità sempre più irriducibile, una distanza via via più abissale: nessuno avrebbe potuto veramente identificarsi in questa misteriosa creatura malata e sofferente, dominatrice di passaggio di un tempo non suo. La tragedia del satiro danzante è evidente nel progredire della sua vicenda umana, la creatura mitologica si ammala, di vitiligine, perde a chiazze il colore della pelle, ma anziché rivelare il suo malessere dovuto alla totale estraneità all’ambiente e al tempo attraversati, preferisce nascondersi mostrando come voluta la delirante progressione: da nero naturalmente comincia a diventare bianco, ma si maschera, lascia credere che lo sbiadimento sia scelta volontaria, seguendo l’onda della sua folle insicurezza cambia i connotati del proprio volto. Procedendo dentro età estranee, sempre più estranee a quelle mitiche – si è mai visto a Creta un satiro più che ventenne? – Michael smarrisce i tratti fanciulleschi, viene risucchiato e si nasconde in ambienti patetici e fasulli (Neverland), nei quali non può che accentuarsi la parabola terribile dell’essere perduto. È il tempo delle accuse di pedofilia, attuale declinazione di quella che all’epoca a cui sarebbe dovuto appartenere si sarebbe chiamata pedagogia, e poi la sempre più orribile androginia, la perdita di peso, e una morte inspiegabile, prematura e strana, per via di un cuore che si ferma senza infarto e di uno stomaco privo di cibo ma pieno di centinaia di resti di pastiglie*.

FdV

* Tra le compresse rinvenute nello stomaco di Michael Jackson l’incredibile numero di 40 Vicodin,  il potentissimo antidolorifico reso celebre dal Dr. House. Le mitologie, come si sa, si alimentano.

YOUTUBOGRAFIA ESSENZIALE

I want you back – Jackson 5

Don’t Stop ‘Til You Get Enough – Michael Jackson

Billie Jean – Michael Jackson

Thriller – Michael Jackson

Smooth Criminal – Michael Jackson

Moon Walk – Michael Jackson (sulle note di Billie Jean)

Black or White – Michael Jackson

Heal the world – Michael Jackson

You are not alone – Michael Jackson

Michael Jackson allo Staples Center 2 giorni prima di morire

Posted in (p)Recensioni & vanità Tagged: ballo, canto, danza, grecia, michael jackson, satiro, satiro danzante, tragedia, vicodin ]]> http://roundrobineditrice.wordpress.com/2009/07/15/micheal-jackson-tragedia-di-un-satiro-danzante/feed/ 17 RR http://roundrobineditrice.wordpress.com/2009/07/10/alemanno-contro-bembo-laffaire-romulea/ http://roundrobineditrice.wordpress.com/2009/07/10/alemanno-contro-bembo-laffaire-romulea/#comments Fri, 10 Jul 2009 22:14:41 +0000 round robin http://roundrobineditrice.wordpress.com/?p=2319 ]]>

A Roma i miracoli esistono: ce lo conferma l’impagabile giunta Alemanno. Non paga degli obiettivi raggiunti nel garantire la sicurezza dei cittadini (…), la solerzia del sindaco si spinge ormai ai confini della taumaturgia, come ci informa un prezioso manifesto apparso qualche giorno fa agli angoli delle strade di Testaccio (e probabilmente altrove, non ho controllato). A quanto pare, infatti, lo storico campo della SS Romulea 1921 non verrà toccato dai lavori per la costruzione della linea C metropolitana, come originariamente previsto. E di questo, mi pare, possiamo essere tutti contenti. Oppure, e forse è più probabile, ce ne frega poco, ma insomma, troppo male non farà (certo, bisogna vedere quanto costerà questo ‘ritocco’ ai lavori, ma questi sono pensieri chiaramente tendenziosi…).

Ciò che meraviglia, invece, è il seguito della storia. A sentire la giunta Alemanno, infatti, il campo da calcio – evidentemente grato per la sopravvivenza garantitagli dall’amministrazione comunale – si sarebbe prodotto in una stupefacente opera demiurgica, realizzando da solo (immaginiamo, in una notte di luna piena) la stazione ‘Ambaradam’ di quella che sarà la nuova metro C. Recita il testo: “Grazie al comune di Roma e a Roma metropolitane, il campo della SS Romulea 1921 rimarrà lì dove è nato pur realizzando la stazione ‘Ambaradam’ della futura linea C . Con Alemanno vince lo sport“. Ma la grammatica perde 7 a 1, verrebbe da aggiungere. Io me la immagino, la task force del Sindaco, che ha composto questo manifesto, replicato in centinaia di copie nella zona sud della città. E se tutta la faccenda non fosse così ridicola, credo che ci sarebbe quasi da incazzarsi, a pensare che qualcuno l’ha scritto, qualcun altro l’ha corretto, un terzo l’ha impaginato, un quarto ha approvato la bozza, etc, etc, e di tutti questi professionisti, pagati con soldi pubblici, nessuno – a quanto pare – aveva frequentato le elementari, dove si insegna che, nelle proposizioni subordinate implicite (in questo caso la concessiva ‘pur realizzando’), il soggetto dev’essere esplicitato se è diverso da quello della reggente.

Peccato veniale? Forse sì, ma – e permettete una rosicata privata – se state cercando lavoro e nessuno vi si fila perché i vostri studi letterari sono ritenuti implicitamente una perdita di tempo, sapere che gente così mangia alla generosa mensa del comune è una cosa che fa discretamente ribollire…

Andrea da Mirtivi

P.S. Probabile che l’origine dell’errore sia qui, dove troviamo una versione non elegantissima ma comunque corretta della frase incriminata, poi (ipotizzo) sconciata per esigenze di spazio (e mancanza di cervello). Il Mollicone però esibisce svagatamente nello stesso post la jpeg del manifesto, anche lui con ineffabile sprezzo della lingua italiana.

Scrivo per segnalare quella che secondo me è la modalità migliore e più comoda di ricerca e reperimento dei libri: l’acquisto on-line.

Chiunque pubblichi ha la giusta ambizione e la necessità di vedere i propri libri esposti nelle librerie della propria città, necessità quasi fisica, di presenza dell’anima nel mondo.
Ma se si esce con un piccolo editore si sa – io lo so per esperienza – che la presenza in libreria è saltuaria, discontinua, inaffidabile e ostacolata dalle scelte degli stessi librai (ancora di più in verità la presenza dei libri è messa a repentaglio dall’atteggiamento dei distributori che cercano letteralmente di tagliare i piccoli editori, per loro inutile peso: con lo stesso ingombro di pratiche burocratiche ottengono infatti un giro d’affari molto inferiore con un libro di un editore piccolo rispetto a quello di uno più grande e pubblicizzato).
I libri vengono quindi dapprima esposti per un breve periodo se si è fortunati a banco, poi, poco dopo (una settimana, se va bene), passano a scaffale, e poi vengono spinti fisicamente indietro dai nuovi arrivati, prima di finire in magazzino o peggio resi. Perché un libro si noti però ci vorrebbe del tempo, e le dinamiche commerciali delle grandi librerie questo tempo non lo concedono ai libri dei piccoli editori, non adeguatamente promossi e quindi ai loro occhi ‘inutili’.

C’è una soluzione a questa emorragia dell’anima, a questa dolorosa mancanza di visibilità: è la visibilità on-line. Alcuni piccoli e medi editori riescono a farsi notare di più e meglio on-line che in libreria. Alla visibilità on-line dovrebbe seguire però, coerentemente con il metodo di accesso multimediale all’informazione, un tipo di acquisto che in Italia è purtroppo poco diffuso: l’acquisto on-line. Oltre ad essere il metodo più comodo – i libri se ordinati sul sito degli editori di solito arrivano in pochi giorni a casa del compratore senza spese di spedizione aggiuntive – è anche quello che ti permette di accedere facilmente a una galassia di letterature e di autori altrimenti di difficilissima reperibilità. Galassia che in alcuni casi merita assolutamente di essere esplorata.

C’è una casa editrice che è nata 15 anni fa, la minimumfax, ormai di indiscusso rilievo nazionale, che è riuscita a vendere moltissimo on-line, più di metà del proprio introito proviene da questo tipo di vendita. Minimumfax, con merito, è  riuscita a educare un mercato.

Il problema è che in Italia c’è un infondato timore riguardo a questo sistema di acquisto. Negli Stati Uniti infatti, e anche nei principali paesi europei, l’acquisto on-line è la norma, ovunque molto più diffuso che da noi. Coerentemente del resto. Gli utenti trovano notizia di un testo su internet e lì lo comprano.

La presenza in libreria è importante, ma anche, e più di quanto si possa immaginare, a livello psicologico, e di vetrina, sia per l’autore che per la casa editrice. Il mercato invece andrebbe spostato, per non cadere nella rete dei distributori, anche on-line. Per far sì che il lavoro onesto di migliaia di persone che si prodigano nel campo della piccola editoria con passione e dedizione non vada perduto, sarebbe giusto cominciare a comprare più libri on-line. È un modo di rivitalizzare la cultura fuori dai grandi circuiti promozionali, la cultura non main-stream, spesso la migliore.

Davide Tricefio

Posted in (p)Recensioni & vanità Tagged: acquisto on-line, libri, round robin ]]> http://roundrobineditrice.wordpress.com/2009/07/07/perche-comprare-i-libri-on-line/feed/ 9 RR http://roundrobineditrice.wordpress.com/2009/07/02/e-dopo-un-lungo-sonnacchioso-travaglio-alle-ore-1948-giunge-il-messaggio/ http://roundrobineditrice.wordpress.com/2009/07/02/e-dopo-un-lungo-sonnacchioso-travaglio-alle-ore-1948-giunge-il-messaggio/#comments Thu, 02 Jul 2009 09:21:56 +0000 round robin http://roundrobineditrice.wordpress.com/?p=2289 ]]>

ce l’abbiamo fatta,  Jacopo è tra noi. 3, 210 kg di pura dolcezza. credevo che il paradiso non esistesse, e invece…

Stefano

benvenuto principino, auguri auguri auguri da tutti noi, che siamo felicissimi!!!

C’è un gruppo di ragazzi, aspiranti scrittori, che sta svolgendo una meritoria indagine nei recessi più spinosi nell’ambito dell’editoria, indagine volta all’identificazione gli editori a pagamento. La missione dell’editore, secondo loro (come dargli torto?) dovrebbe essere quella di investire sugli scrittori e cercare di venderli al pubblico, non a loro stessi chiedendo in modi varii quanto fantasiosi corposi contributi per la pubblicazione agli scrittori stessi. La sfida e la scommessa dell’editoria è tutta lì: nella ricerca della qualità e nella capacità di saperla confezionare, vendere e promuovere. Il lavoro di questi aspiranti scrittori sta dando qualche frutto, è consultabile infatti in tutte le manifestazioni del loro network Writer’s dream (composto di un sito, di un blog e di un forum) quella che viene ormai definita famosa lista E. A. P. (Editori A Pagamento). La lista, mutevole a seconda delle informazioni che i ragazzi riescono via via a mettere insieme, comincia ad essere discretamente nota e innesca ardenti dibattiti: non sempre gli editori a pagamento intendono dichiarare palesemente quella che è la loro natura. La lista si articola in tre sezioni: Inferno: editori completamente a pagamento; Purgatorio: editori parzialmente a pagamento; e Paradiso: editori ‘veri’, e quindi non a pagamento.

N.B. per non rischiare che il lettore possa confondersi, segnaliamo che la Robin edizioni, attualmente presente al n. 28 della lista “Inferno”, non siamo noi. La Round Robin editrice infatti compare al n. 47 della lista Paradiso, già che noi, di contributi, non ne abbiamo mai chiesti.

Lista Inferno

1. Alberti Editore
2. Aletti Editore
3. Altro Mondo Editore
4. Aped Edizioni
5. Armando Editore
6. Borelli Editore
7. Caravaggio Editore
8. CSA Editrice
9. Editrice Nuovi Autori
10. Editrice Tespi
11. Editrice Zona
12. Edizioni Croce
13. Edizioni del Poggio
14. Fermento
15. Firenze Libri
16. Giraldi Editore
17. GME Operaprima
18. Goliardica Edizioni
19. Il Filo
20. Ibiskos Editrice Risolo
21. Il Molo
22. Kimerik
23. La riflessione
24. MJM Editore
25. Nuovi Autori Editrice
26. Nuovi Poeti Edizioni
27. Progetto Cultura
28. Robin Edizioni
29. SBC Edizioni
30. Seneca
31. Sovera
32. Statale11
33. Tabula Fati
34. La Zisa

Lista Purgatorio

1. Alcyone
2. Arduino Sacco
3. Cicorivolta edizioni
4. Cinque marzo
5. Caravaggio Editore
6. Deinotera editrice
7. Dellisanti editore
8. Domino
9. Edizioni Akroamatikos
10. Edizioni Joker
11. Edizioni Miele
12. Edizioni 9muse
13. Enrico Folci
14. Edizioni della Meridiana
15. Frilli Editori
16. Giovane Holden Edizioni
17. Graphe.it edizioni
18. Graus editore
19. Iacobelli Edizioni
20. Il Cerchio
21. Liux Edizioni
22. Libertà Edizioni
23. Montag Edizioni
24. Montedit edizioni
25. Mobydick
26. Neos
27. Parole sparse edizioni
28. Runde Taarn
29. Tindari Edizioni
30. Zerounoundici

Lista Paradiso

1. Adelphi
2. Ad est dell’equatore
3. Aliberti
4. Aisara
5. Asengard
6. Azimut
7. Bel-ami edizioni
8. Bohumil
9. Coniglio Editore
10. Dario Flaccovio
11. Delos Book
12. Edizioni Creativa
13. Editrice effequ
14. Edizioni E/O
15. Edizioni l’Eà dell’Aquario
16. Elliot edizioni
17. Fanucci
18. Fazi editore
19. Fernandel
20. Foschi editore
21. Galaad
22. Gargoyle Books
23. Giulio Perrone Editore
24. I Sognatori
25. Il Foglio Letterario Edizioni
26. Il Maestrale
27. Intermezzi
28. Instar Libri
29. La penna blu edizioni
30. Las Vegas
31. Lavieri
32. Leone editore
33. Livello 4
34. Mangrovie edizioni
35. Marsilio
36. Meridiano Zero
37. Michele di Salvo editore
38. Minimum Fax
39. Morganti
40. Mursia
41. Name Edizioni
42. Nemo Editrice
43. Neo Edizioni
44. Newton Compton
45. Nord edizioni
46. Perdisa editore
47. Round Robin Editrice
48. Salani
49. Scrittura & Scritture
50. Sironi Editore
51. Stampa Alternativa
52. Tanit
53. Tom Tom
54. Villaggio maori edizioni
55. Voland
56. Voras Edizioni
57. XII Edizioni
58. Zandegu’